Laminaires

Laminaires

Qu'est-ce que c'est ça

La laminaria comprend certaines variétés d'algues brunes trouvées le long des côtes atlantiques, à l'exception du sud de l'Espagne. Ces algues se trouvent facilement sur les rives de la mer et sont collectées en période de marée basse. Ils appartiennent à la famille des laminaracées et comprennent trois variétés différentes: laminaria saccarina ou japonica, laminaires tapé et laminaires hyperborée. La distinction en trois groupes d'algues dépend de la longueur de la tige, appelée tige. Laminaria saccharin a une tige courte avec une fronde vert olive foncé; la laminaria digitata a une longue tige avec une fronde vert olive tachée de brun, tandis que la laminaria hyperborea a une tige large et ridée. Ces algues trouvent toutes une application dans le domaine industriel et en phytothérapie, car aucune des trois n'est nocive, mais plutôt des algues riches en substances très utiles au bon fonctionnement de notre organisme.


Propriété

La laminaire (comprenant les trois variétés que nous avons indiquées) est une algue riche en sels minéraux, vitamines (A, B, C, D, E) et oligo-éléments, parmi lesquels l'iode se distingue, indispensable au bon fonctionnement de la thyroïde et du métabolisme corporel. D'autres substances ayant des effets bénéfiques sont les alginates, dont l'acide alginique, une substance épaisse et gélatineuse qui a pour effet d'absorber et de retenir l'eau, de sorte qu'une fois dans l'estomac, elle favorise une sensation de satiété et induit un léger effet laxatif. En effet, en phytothérapie, les produits à base de laminaires sont utilisés comme amincissants, reminéralisants et stimulants. Les produits de base de la laminaire, ainsi que pour des raisons esthétiques, sont également utilisés à des fins de santé, comme dans le cas de l'insuffisance thyroïdienne, typique des zones pauvres en iode. La prise d'iode chez les sujets présentant des problèmes de fonctionnement insuffisant de la thyroïde permet d'éviter ou de réduire les désagréments typiques de cette maladie, tels que la prise de poids, le goitre et le métabolisme lent. Les alginates laminaires sont également pris comme adjuvants dans les régimes visant à perdre du poids. Dans le domaine industriel, les alginates sont utilisés pour obtenir des gélifiants pour les glaces et les jus de fruits. La partie de la laminaire utilisée pour extraire les produits phytothérapeutiques est le thalle, c'est-à-dire l'ensemble du corps végétatif de l'algue. Après avoir été récoltées à la main ou à l'aide de machines placées sur des bateaux, les algues sont séchées et soumises à des procédés industriels de transformation visant à extraire les principes actifs. À partir de la laminaria saccharine ou du japonica, un chercheur japonais a également réussi à extraire le glutamate monosodique, principale substance de cuisson des noix et des saucisses. Il apparaît également que les suppléments basés sur laminaria japonica ont été utilisés pour détoxifier les résidents touchés par la catastrophe nucléaire de Chenobyl des radiations. La consommation d'extraits de laminaires semble avoir réduit la quantité de métaux lourds dans les populations touchées par la catastrophe et semble également avoir rétabli la fonction thyroïdienne, qui a été gravement compromise suite à l'accident.


Les usages

A partir du thalle des laminaires, divers compléments alimentaires contenant de l'extrait sec sont obtenus. Ces derniers peuvent à leur tour prendre la forme commerciale de poudre ou de gélules. La poudre de laminaire se prend à une dose quotidienne variable, de un à cinq grammes. Les gélules doivent être avalées avec de l'eau juste avant les repas. La posologie recommandée est de deux gélules deux fois par jour, à prendre avant les repas avec beaucoup d'eau. Les capsules d'extrait sec de laminaria sont très riches en iode, il en va de même pour l'extrait de poudre sèche. Ces produits sont utilisés en cas de surpoids, d'obésité et d'hyperthyroïdie. Pour obtenir des effets bénéfiques évidents, les extraits de laminaires doivent être pris pendant une période de trois mois.

Cependant, l'utilisation de produits à base de laminaires n'est pas recommandée pour les personnes souffrant d'hyperthyroïdie, c'est-à-dire d'une fonction thyroïdienne excessive qui à son tour provoque de l'excitation, de la transpiration, de l'insomnie et de la tachycardie. Chez ces sujets, l'iode contenu dans les laminaires provoque une aggravation des symptômes indiqués. La prise de suppléments à base de laminaires n'est pas non plus recommandée pour les personnes allergiques à l'iode. Si vous ressentez des symptômes tels que des palpitations ou une tachycardie lors de la prise de suppléments à base d'algues, vous devez immédiatement arrêter de les prendre.


Laminaria: Produits

Les produits à base de laminaires sont facilement achetés dans les herboristeries, les pharmacies et les sites de commerce électronique. Pour être sûr d'acheter des compléments obtenus grâce à un traitement respectant les normes de sécurité les plus élevées, il convient de se méfier des portails où il n'est pas possible de retracer le nom du vendeur. Il est plutôt préférable d'acheter sur les sites en ligne des mêmes herboristes qui décrivent exactement les avantages et les inconvénients des remèdes proposés à la vente. Du point de vue des coûts, il faut dire que les suppléments à base d'extraits de laminaires ont des prix qui restent dans la moyenne des autres remèdes à base de plantes, sauf pour des formes commerciales particulières. Un pack de 60 gélules à base d'algues laminaires coûte environ 14 euros, tandis qu'un pack de 90 gélules de 500 mg peut coûter jusqu'à 50 euros. Au lieu de cela, 100 grammes d'extrait sec en poudre coûtent un peu moins de 4 euros.


Peaux grasses et mixtes

Élimine les impuretés, matifie la peau et réduit le gras excessif sans dessécher la peau. Les propriétés purifiantes et astringentes du Eau Unicellulaire Mandarine Verte Bio sont contenus dans crèmes pour le visage pour peaux mixtes et rééquilibrer masques pour les peaux grasses.


Conseils d'utilisation:

Appliquer matin et soir sur un visage propre. Il est recommandé de l'utiliser en combinaison avec les produits de la gamme Radiance Vitamin C.

Avertissements: éviter le contact direct avec les yeux et garder hors de portée des enfants.

Formulé avec: 0%: ALCOOL-BHA-BHT-COLOURANTS-EDTA-PEGPARABENS-PETROLATUM-SLES-SLSSILICONES

INCI TESTÉ NICKEL: Jus de feuille d'aloe barbadensis (*), carbonate de dicaprylyle, propanediol, olivate de Cetearyl, olivate de sorbitane, beurre de Butyrospermum parkii (*), triglycéride caprylique / caprique, insaponifiables d'huile d'Olea europaea, glycérine, huile de persea gratissima (*), eau de fleur de Rosa damascena (*) *), Huile d'Argania spinosa (*), extrait de feuille d'Arctostaphylos uva-ursi (*), extrait de Laminaria digitata, extrait de fruit de Lycium barbarum (*), extrait de Punica granatum, extrait de Chlorella vulgaris, huile de graines de Vitis vinifera (*), Caesalpinia spinosa gomme, Gomme de caesalpinia spinosa hydrolysée, Acide mandélique, Acide lactobionique, Acide férulique, Acide hyaluronique hydrolysé, Phosphate ascorbylique de sodium, Maris aqua, Aqua, Bisabolol, Tocophérol, Palmitate d'ascorbyle, Lécithine, Alcool benzylique, Cétéaryl, Sorbityl palmitate ol , Amidon d'Oryza sativa, gomme de xanthane, éthylhexylglycérine, glutamate diacétate de tétrasodium, limonène, linalol, acide citrique, alpha-isométhyl ionone, alcool phénéthylique, isomérate de saccharide, C itral, benzoate de sodium, sorbate de potassium.


Gel Crème Visage Équilibrant Eaux Unicellulaires

Gel matifiant, non gras et facilement absorbable qui aide à normaliser l'excès de sébum, combat et unifie les zones grasses et minimise les imperfections cutanées.
Contient Eau unicellulaire à la mandarine verte biologique, à l'effet rafraîchissant et astringent, et à l'extrait d'Alga Laminaria, purifiant et apaisant.

À base d'eau unicellulaire à la mandarine verte biologique Pour équilibrer les peaux mixtes et grasses.

Une variété très prisée de mandarine verte est cultivée dans les anciennes plantations d'agrumes situées entre le bord de mer et les montagnes de la Calabre. L'eau extraordinairement pure est obtenue en pressant le fruit.
Il est issu des cellules vitales de la plante et riche en oligo-éléments, vitamines et huiles essentielles. L'eau unicellulaire de mandarine verte biologique est une source naturelle de vitalité et d'équilibre pour la peau.

Ingrédients actifs naturels

Eau Unicellulaire de Mandarine Verte Bio: rééquilibrante - Extrait d'Alga Laminaria: équilibrant le sébum, hydratant - Acide Hyaluronique avec trois poids moléculaires différents: super-hydratant et tonifiant - Mat actif: effet anti-brillance - Extrait d'épinette rouge: équilibrant sébum, anti- briller


Séminaires TechFocus Making Cosmetics

Textures innovantes pour votre boîte à outils

Avec une multitude de nouveaux produits passionnants dans la boîte à outils de nos formulateurs, notre imagination est la seule limite pour créer de somptueuses gâteries de soins personnels pour les cheveux, le visage et le corps. En nous concentrant sur la création de textures contemporaines, nous insufflons vie aux formats traditionnels pour apporter de nouvelles expériences sensorielles aux routines quotidiennes. En combinant des ingrédients de haute qualité, nous apportons notre propre touche à tout, des produits solides aux produits à texture légère. Démontrant la polyvalence et la diversité de notre portefeuille de produits, nous vous expliquerons la science derrière la création d'un certain nombre de formulations vitrines garanties pour ravir vos consommateurs et garantir votre place dans leurs régimes quotidiens.

Comment lutter contre la pollution urbaine grâce à l'extrait de chaux

La pollution est présente partout dans les zones urbaines. Il est composé de pesticides, de métaux lourds, de particules et d'autres produits chimiques nocifs qui perturberont la fonction de barrière cutanée et le microbiote.

La pollution produira plusieurs dommages intracellulaires par le stress oxydatif, l'activation du AhR mitochondrial, la diminution de la production d'ATP et l'inflammation.

Pour lutter contre cette agression quotidienne, BIOLIE a développé un extrait de chaux grâce à son procédé d'extraction enzymatique. Cet extrait de chaux, riche en citroflavonoïdes et saccharides, a été testé sur la pollution urbaine à l'aide d'un test original sur kératinocytes avec URBAN DUST (NIST® SRM® 1649b). URBAN DUST, approuvé par la FDA, est représentatif de la pollution urbaine, y compris tous les types de molécules (pas seulement les métaux lourds ou les particules). Le test évalue l'impact de la pollution sur l'ADN des kératinocytes par la méthode des comètes.

Nos résultats ont montré que la pollution urbaine augmentait significativement (de 100%, P BIOLIE SAS

Oxynex ST Liquid - la nouvelle frontière de l'anti-pollution

La pollution est devenue une préoccupation majeure ces dernières années. Les causes de la pollution atmosphérique sont multiples et associées à un rejet de substances nocives telles que les particules, les métaux lourds ou les composés organiques volatils. La peau exposée à la pollution est caractérisée par des réactions de stress biochimiques comme par ex. surproduction d'espèces réactives de l'oxygène (ROS), peroxydation lipidique, libération de médiateurs de l'inflammation et dommages épidermiques globaux. Les conséquences ultimes sont des signes visibles de vieillissement cutané prématuré.
Les antioxydants peuvent représenter de bons candidats pour contourner le stress oxydatif induit par la pollution. Par conséquent, nous avons étudié la capacité de notre puissant antioxydant et photostabilisant Oxynex® ST Liquid à protéger la peau des agresseurs environnementaux. Nous avons exploré l'effet protecteur d'Oxynex® ST contre la formation de ROS et la libération de cytokines inflammatoires dans les cellules de la peau exposées à la poussière urbaine et aux rayons UVA. En outre, l'effet anti-pollution a été évalué dans des explants de peau humaine exposés à un mélange polluant de particules de diesel et de métaux lourds.
On a constaté qu'Oxynex® ST avait un impact positif sur tous les paramètres testés dans les modèles in vitro et ex vivo. En particulier, Oxynex® ST a montré un effet étonnant dans la prévention de toutes les altérations épidermiques induites par la pollution. Ces résultats exceptionnels font d'Oxynex® ST Liquid la solution parfaite pour répondre aux exigences de protection de la peau contre la pollution - et satisfaire une demande croissante des consommateurs finaux.

Inspiration tendance: histoire de la forêt urbaine

Dans un monde de plus en plus dominé par la technologie, la tendance que nous présenterons est une approche constante de la nature et un retour aux origines. Nos villes deviennent de petites forêts urbaines! Le vert n'est plus comme décoration ou pour les écologistes mais indispensable à la survie. Les fleurs et les plantes jouent un rôle de premier plan dans les motifs et les imprimés: l'heure est à l'épanouissement de la mode! Les pétales et les couleurs de la forêt s'épanouissent dans les formules de Bregaglio pour une véritable expérience de jardin.
La nature aime porter, vivre, manger mais c'est un vrai must en beauté. Les matières premières changent, de nouvelles techniques voient le jour pour donner vie à une biocouture cosmétique inattendue dans des produits qui ressemblent à des jardins.
Notre histoire de forêt urbaine dans une ambiance pour les agriculteurs modernes du futur!

ALL FOODIE (Retour à la base)

Si bien manger fait partie d'une routine efficace de beauté de l'intérieur, il doit être complété par un soin de la peau sain. Les superaliments ne sont plus uniquement destinés à la consommation, ce sont en fait des ingrédients incroyablement efficaces dans les soins personnels qui offrent les meilleurs avantages de la nature pour nous aider à paraître et à nous sentir mieux.

Avec tous les gourmets. Retour aux sources, Lipotec propose une nouvelle façon d'incorporer les superaliments dans la routine beauté en suivant le régime traditionnel à cinq couleurs dans les formulations topiques de soin de la peau. Sélection d'extraits botaniques de chaque groupe de couleurs qui apportent le meilleur de ce que la nature nous offre et peuvent être incorporés dans différentes formulations topiques, pour une peau équilibrée et d'apparence saine.

L'importance des principes actifs anti-pollution et la protection du microbiome

En période de changement environnemental rapide, en raison de la croissance industrielle dans toutes les régions du monde, la menace de pollution est pressante. L'augmentation de la pollution a un fort impact sur le microbiome de notre peau qui a besoin d'une protection efficace pour conserver ses propriétés protectrices en tant que première barrière défensive. En réaction à la pollution, l'augmentation généralisée des ROS et RNS est évidente.

L'augmentation des niveaux de ROS et de RNS n'attaque pas seulement notre peau mais aussi le microbiome de notre peau, l'affaiblissant. L'utilisation de Cayoma ® Grapefruit et Cayoma Green Coffee dans les formulations réduit considérablement la formation de ROS et RNS en réaction au stress oxydatif. Les polyphénols d'origine végétale tels que la naringine présents entre autres dans le pamplemousse et l'acide chlorogénique présent dans le café vert aident à maintenir les défenses actives. L'effet détoxifiant et anti-glycation soutient notre bouclier protecteur naturel et inné, mais Cayoma Anti pollution empêche également la perte d'élastine et de collagène, offrant une prévention élevée de la peau sèche.

Durabilité environnementale des détergents et technologie de formulation des dérivés de lipoprotéines

Les tensioactifs sont des substances de haut poids moléculaire à double affinité (tête polaire, queue non polaire), capables de réduire la tension superficielle de l'eau et la tension interfaciale entre deux substances non miscibles.

La condensation d'acides gras végétaux avec des hydrolysats de protéines végétales donne naissance aux tensioactifs lipoprotéiques (Protéine de blé hydrolysée de sodium cocoyl, protéine de soja hydrolysée d'abietoyl de potassium, protéine de soja hydrolysée d'undécilénoyl de potassium). Ce sont des composés hydrophiles qui ne contiennent pas d'oxyde d'éthylène, donc d'un point de vue toxicologique, ils sont sûrs, formant une combinaison élégante des caractéristiques des dérivés protéiques avec celles des sels d'acides gras.

Les tensioactifs lipoaminoacides, dérivés de la condensation des acides gras de la noix de coco et des acides aminés du blé, de l'avoine ou des pois (Acides aminés de blé de cocoyl de sodium, acides aminés d'avoine de cocoyl de sodium, Pois hydrolysé de sodium cocoyl Protéine, Cocoyl Proline) sont des produits très délicats et bien tolérés par la peau, étant en pratique composés d'acides gras et d'acides aminés.

Les tensioactifs lipoprotéines et lipoaminoacides de nouvelle génération nettoient donc en douceur sans irriter, ont une compatibilité cutanée et oculaire élevée et également, grâce à la partie protéique dans leur structure, réduisent l'agressivité des tensioactifs traditionnels.

Voici les suggestions de formulation dans le domaine de la détergence des tensioactifs lipoprotéines / lipoaminoacides.

L'incontournable de la cosmétique capillaire à partir du follicule pileux

Le marché des soins capillaires est l'un des plus importants dans le domaine cosmétique. Les entreprises de cosmétiques doivent innover et développer une formulation plus spécifique pour être compétitives et réussir sur leurs marchés. Le follicule pileux ainsi que la physiologie du cuir chevelu définissent un système complexe. Le métabolisme des follicules pileux est l'un des plus compliqués de notre corps et son activité entraîne la formation de la tige capillaire et son état de santé, tandis que l'homéostasie du cuir chevelu est un point clé pour inhiber les troubles du cuir chevelu, la sécheresse et l'apparence visuelle des cheveux. Le shampooing, les revitalisants, les teintures capillaires et le coiffage peuvent avoir un impact positif ou non sur la santé des cheveux.

Ceci est une brève description des cheveux, de leur follicule et du cuir chevelu, visant à analyser des solutions pour les revendications les plus innovantes telles que la croissance des cheveux, la grisaille, le conditionnement et la teinture des cheveux de la racine aux pointes. Des ingrédients innovants et utiles pour créer de nouvelles formulations ou donner des performances plus élevées seront introduits.

Études de stabilité directes, accélérées et en temps réel selon les directives cosmétiques ISO / TR 18811: 2018

Les études de stabilité de formulations cosmétiques complexes sont exigeantes, surtout lorsqu'elles sont effectuées de manière classique à l'œil nu. Malgré la disponibilité de techniques d'analyse modernes et sophistiquées, les tests de stockage prennent encore beaucoup de temps en raison du nombre considérable de candidats aux tests. Ces examens sont cependant essentiels pour garantir une qualité élevée des produits et la satisfaction des clients. Les défis auxquels sont confrontés les formulateurs sont multiples, car un large éventail de conditions, de paramètres et de facteurs d'influence doivent être mis en correspondance. L'exposé met l'accent sur la manière dont la nouvelle directive sur la stabilité des cosmétiques - ISO / TR 18811 aide les formulateurs à raccourcir les délais de mise sur le marché. On utilise ici des informations complètes obtenues à partir d'études directes et accélérées de stabilité. Les données présentées sont basées sur la plate-forme de pointe STEP-Technology® de LUM GmbH telle qu'implémentée dans l'analyseur de dispersion LUMiSizer®. Des études de cas sélectionnées sont présentées.À titre d'exemple, les difficultés de la configuration de test classique sont illustrées par contraste avec les avantages des solutions techniques avancées fournies comme STEP-Technology®. Les résultats des études de stabilité accélérée ont été extrapolés aux conditions de stockage standard et évalués en relation avec des mesures en temps réel à gravité effectuées par l'analyseur de séparation LUMiReader® X-Ray. Les opportunités de procédures de test de stockage plus efficaces, une sensibilité plus élevée aux inhomogénéités des échantillons et une réduction de l'échantillon s'étendent grâce à la combinaison intelligente des directives de stabilité des cosmétiques et des études de stabilité directes et accélérées.

Vetivyne ™, booster de jeunesse pour la peau inspiré des parfums

En plus du naturel, les consommateurs recherchent désormais une génération de produits éthiques et durables, offrant un haut niveau d'efficacité tout en résonnant avec les passions. Créé à partir du monde inspirant des matières premières des parfums, Active Beauty a conçu un actif unique pour répondre aux besoins de ces nouveaux consommateurs. Issu du cycle ascendant des racines de vétiver aux parfums fins épuisés, Vetivyne ™ est un extrait sans odeur concentré entièrement naturel présentant des bienfaits impressionnants pour le soin de la peau. Vetivyne ™ est le premier ingrédient cosmétique dérivé du programme Givaudan Innovative Naturals soutenant une coopérative de plus de 260 producteurs de vétiver en Haïti, qui a obtenu la norme biologique Ecocert et la certification du commerce équitable. Ses procédés exclusifs d'extraction et de purification à base d'eau sont très respectueux de l'environnement, offrant une qualité naturelle supérieure. Trois études cliniques versus placebo sur des volontaires matures ont montré les bénéfices consommateurs significatifs de Vetivyne ™: la peau retrouve sa tonicité (+ 11%) et réduit sa fatigue mécanique (-18%). 100% des volontaires ont montré une réduction de leurs rides périlabiales jusqu'à -18%. Impressionnant, Vetivyne ™ stimule de + 25% la longévité et la sensualité des parfums fins sur la peau. Soluble dans l'eau, conforme à la Chine, sans odeur et durable par nature, Vetivyne ™ offre de nouvelles possibilités créatives pour concevoir la prochaine génération de produits de soin éthiques, traçables, durables et naturels.

Système détergent Avogelia ®: propriétés et fonctionnalité d'une nouvelle combinaison d'ingrédients d'origine naturelle, pour une approche de nettoyage moderne

Avogelia ® RÉ.étergent S.ystem est une extension de la marque Avogelia ® développée pour transmettre au mieux, au sein de formulations détergentes, la fonctionnalité des acides aminés du riz, acylés à l'huile de coco, et les propriétés émollientes et régénérantes de l'huile d'avocat. Des études d'efficacité spécifiques ont confirmé l'intérêt d'introduire Avogelia ® DS dans les formules de détergents, y compris celles grand public, où une action favorable a été démontrée dans le processus de restauration de la fonction cutanée tout en garantissant une plus grande facilité d'utilisation. Avogelia ® DS est capable de véhiculer sa fraction huileuse dans des formulations détergentes sans avoir recours à l'utilisation de solubilisants traditionnels (PEG, PPG, Polysorbates). Avogelia ® DS se caractérise par un indice de naturalité élevé conformément à la norme ISO 16128, et convient pour sa fonctionnalité et ses caractéristiques innovantes à introduire dans des formules «vertes», garantissant une approche de nettoyage efficace et moderne.

Explorer le jardin de la microflore: une nouvelle façon d'améliorer l'apparence de la peau

Une production excessive de sébum altère l'équilibre de la microflore cutanée. Pour éviter l'aggravation de la situation avec la formation de points noirs et d'acné, divers obstacles physiologiques doivent être surmontés. En plus de rééquilibrer la microflore cutanée pour éviter la prolifération de Propionibacterium acnes, il faut réduire l'état d'inflammation élevé, reprogrammer les kératinocytes et sébocytes et limiter la quantité hormonale de didrotestostérone. Nous introduisons donc SEBOCLEARTM-MP, qui en élargissant la régulation de la microflore, possède des propriétés essentielles pour une peau parfaite.

HABooster - Acide hyaluronique et biosynthèse endogène du collagène

HABOOSTER est un acide hyaluronique de très bas poids moléculaire capable d'exercer une action anti-âge marquée, à la fois au vu de sa pénétration efficace et de sa permanence dans la couche cornée et en modulant directement la biosynthèse endogène du collagène.

Déjà actif à de très faibles pourcentages, c'est une aide précieuse lorsque vous souhaitez formuler un produit efficace en utilisant un ingrédient sûr avec un historique d'application important.

Innovations technologiques de METTLER TOLEDO pour le laboratoire cosmétique

METTLER TOLEDO est un leader mondial dans la fabrication d'instruments de précision pour le laboratoire et l'industrie. L'intervention, destinée aux responsables et techniciens de laboratoire, visera à présenter les dernières innovations technologiques dans le domaine analytique pour le laboratoire cosmétique. Densimètres, réfractomètres, points de goutte, spectrophotomètres UV / VIS, systèmes de mesure de pH ne sont que quelques-unes des innovations importantes récemment introduites pour le marché cosmétique qui visent à optimiser et simplifier les processus analytiques des laboratoires les plus modernes. Une attention particulière sera portée au logiciel de gestion LabX conçu pour accompagner l'utilisateur dans toutes les phases d'une analyse, fournir une base de données sécurisée pour les données, s'interfacer avec les systèmes de gestion des données de l'entreprise (LIMS ERP) et assurer la conformité et la traçabilité en accord avec les plus importants réglementations sectorielles (UNI ISO, CFR21Part11)

Déodorants pour un soin corporel personnalisé

L'odeur axillaire humaine est communément attribuée aux précurseurs de la dégradation bactérienne dans les sécrétions sudoripares. L'âge, le sexe, les facteurs génétiques, les facteurs environnementaux, l'hygiène et l'utilisation de cosmétiques peuvent contribuer à l'odeur corporelle en influençant la quantité et la qualité des sécrétions ou des types de bactéries présentes sur la peau.
Une approche basée sur la culture utilisée pour isoler les bactéries génératrices d'odeurs a identifié les espèces Corynebacterium et Staphylococcus. Corynebacterium est lié à la formation d'acides malodorants: les volontaires avec une flore axillaire dominée par les espèces de Corynebacteria sont caractérisés par une odeur axillaire plus intense.
Mérieux NutriSciences a mis en place une nouvelle approche qui combine le test de reniflement traditionnel avec les évaluations du microbiote cutané pour mieux comprendre les caractéristiques du produit, évaluer l'efficacité et la performance réelles, et choisir la bonne cible et le bon positionnement du déodorant sur le marché.

Respecter le timing de la nature: de la récolte à l'extraction pour garantir des extraits végétaux fonctionnels

La nature nous enseigne à quel point le temps est important: le temps des semailles, la récolte et le temps d'attente avant de mûrir.
Agripharma est une entreprise agricole qui fonde son travail sur la connaissance des plantes médicinales et de leur habitat, à partir de la sélection de la graine, qui est ensuite cultivée dans différentes zones de la vallée vénitienne du Pô. Il n'utilise que les meilleures techniques agronomiques et procède à des vendanges dans le plein respect du "temps balsamique".
Il sera documenté comment Agripharma parvient à valoriser ses extraits grâce au strict respect du timing de la nature, l'analyse se fera sur 3 extraits de plantes typiques de la vallée du Pô: Tilia Tomentosa Moench, Taraxacum officinale Weber., Santureja Montana L.

Multifonctionnalité dans les formulations cosmétiques

Les formulateurs de cosmétiques et de soins personnels sont constamment à la recherche d'ingrédients nouveaux et innovants, efficaces, sûrs et durables. Temest J110 combine les effets de l'acide azélaïque, connu pour ses effets dans les formulations pharmaceutiques, avec la sécurité d'un ingrédient cosmétique. Grâce à un processus d'estérification, il transforme les difficultés d'utilisation d'une poudre avec la manipulation facile d'un produit liquide et facilement inséré dans les formulations pour créer des formules de plus en plus sophistiquées et efficaces.

Intelligence algale pour protéger la peau contre les dommages causés par la pollution numérique (lumière bleue) et urbaine

Odycea, situé dans le parc technologique de Lannion sur la côte nord de la Bretagne (France), s'est imposé dans la recherche et la production de substances bioactives rares.

S'inspirant du monde marin, végétal et minéral, Odycea a su créer des principes actifs à l'efficacité prouvée et orientés vers les grandes revendications et tendances dermo-cosmétiques.

Tous les produits sont certifiés COSMOS et approuvés pour une utilisation en Chine.

Conception de lexique et référentiel pour aider au développement de produits de soins capillaires

Le besoin de valider et de soutenir les allégations publicitaires au moyen de tests scientifiques prend de plus en plus d'importance, et les méthodes de mesure des propriétés des produits sont un élément essentiel de tout programme cosmétique moderne. L'objectif de cette étude présentée dans cette présentation était de générer un lexique et un référentiel afin de décrire et de quantifier les performances sensorielles des produits capillaires pendant tout le processus d'utilisation: du ramassage du produit à l'effet conditionneur sur cheveux secs.

Nouvelles solutions personnalisées pour le conditionnement des cheveux

Genadvance ® les revitalisants répondent aux besoins des consommateurs aux cheveux secs et abîmés. En tant que préoccupation mondialement reconnue, le segment sec et abîmé est spécifiquement divisé en cheveux ternes, extrêmement abîmés et naturellement secs. Pour chacun de ces types, Clariant propose une solution spécialisée, permettant des produits individualisés en surmontant les limitations des quats conventionnels.

Nous présenterons trois ingrédients revitalisants innovants et les plus avancés pour inciter les formulateurs à créer de nouveaux produits revitalisants capillaires les mieux adaptés aux besoins individuels des consommateurs. En particulier, les avantages des nouvelles technologies, le mode d'action et la preuve de performance liés à la revitalisation, la réparation et l'hydratation des cheveux seront discutés.

Zetemuls HC Plus: tous les avantages d'un émulsifiant cationique non conventionnel

L'utilisation de tensioactifs cationiques dans le secteur des soins capillaires après un lavage traditionnel avec un shampooing est recommandée car la kératine des cheveux, agissant comme matière isolante, peut s'enrichir de charges électriques si elle est soumise à des sollicitations mécaniques (frottements, étirements ... ) accumulant de l'électricité statique. La charge négative localisée augmente également suite à des traitements techniques particulièrement agressifs, et après l'utilisation de shampooings agressifs et particulièrement concentrés en tensioactifs anioniques.

Le tensioactif cationique donc, présentant une charge positive, interagit électrostatiquement avec la charge négative nette de la kératine, la réduisant. Le résultat est un cheveu plus facile à coiffer, plus discipliné et plus réceptif aux traitements de coiffage et de finition.

Zschimmer & Schwarz présente ZETEMULS HC PLUS, le nouvel émulsifiant cationique ultra-performant enrichi en Myristyl Lactate. Sans EO et sans PEG, très facile à formuler sans turbo émulsifiant et sans ajout de facteurs de consistance. Parfait pour un usage professionnel et domestique, il peut être formulé à la fois dans des baumes et des masques, peut être utilisé avec des vaporisateurs et des crèmes en pot. Une solution idéale pour le soin des cheveux.

Gardez la flore de votre peau heureuse

La peau en tant que notre plus grand organe héberge env. un million de bactéries par cm². Cela semble effrayant? Peut-être ... Mais C'EST UNE BONNE CHOSE! Des millions de minuscules organismes définissent notre flore cutanée et jouent un rôle important dans le fonctionnement de la peau. Cela explique une nouvelle tendance en matière de santé de la peau utilisant des ingrédients renforçant les bactéries cutanées commensales. Evonik Nutrition & Care GmbH propose un ingrédient actif soigneusement sélectionné dérivé d'un probiotique héros, la bactérie lactique Lactobacillus! Il soutient une apparence saine de la peau en stimulant la croissance de bactéries bénéfiques sélectionnées afin de maintenir et de restaurer l'équilibre naturel de la peau

Etude in vivo et in vitro d'un nouvel actif anticellulite

Dans le panorama cosmétique, les principes actifs pour le traitement et la prévention de la cellulite sont parmi les plus étudiés et aussi ceux qui se prêtent à un développement scientifique innovant impliquant des tests avancés in vitro et in vivo pour l'évaluation de la réduction de l'accumulation lipidique.

Pour définir la composition la plus efficace de notre matière première, des tests in vitro réalisés sur une lignée d'adipocytes humains se sont avérés être un outil indispensable. Des études cliniques-cosmétologiques ultérieures in vivo sur des volontaires présentant différents niveaux de cellulite, utilisant des techniques de dermo-cartographie par réflexion bleue au laser, ont démontré une efficacité clinico-cosmétique significative de l'actif même lorsqu'il est inséré dans une émulsion standard.

Seules des recherches intégrant de manière synergique dans ses phases, des tests in vitro et des tests in vivo peuvent permettre une réelle optimisation de la composition et de l'efficacité des nouveaux actifs cosmétiques.

Une approche holistique de la formulation pour le microbiome de beauté

La synergie entre la peau et son réseau de microflore est un sujet brûlant et de nombreuses approches probiotiques, prébiotiques et postbiotiques sont proposées pour soutenir cet environnement diversifié. Cependant, il existe un conflit entre l'ajout de bactéries vivantes à une formulation, les exigences légales d'un produit cosmétique conservé en toute sécurité et les effets ultérieurs sur le microbiome cutané. En réponse à cela, les sociétés sœurs Active Micro Technologies et Active Concepts proposent une approche holistique de la formulation du microbiome de beauté, combinant des antimicrobiens naturels et des stimulants métaboliques mondiaux, pour soutenir ce système unique et complexe de micro-organismes.

Teintures capillaires: nouvelles technologies et tendances

Argiles lamellaires biocompatibles comme support d'actifs cosmétiques

Une grande attention a été portée sur les minéraux argileux depuis les premiers jours de la civilisation en raison de leur abondance dans la nature et de leurs potentiels. L'utilisation de minéraux argileux à des fins curatives et protectrices est aussi ancienne que l'humanité elle-même.
Les argiles stratifiées sont des matières premières biocompatibles déjà utilisées avec succès dans le domaine pharmaceutique comme excipients antiacides, antipepsiniques et multifonctionnels. De plus, les argiles sont couramment utilisées dans les produits cosmétiques comme modificateur rhéologique, texturant et matifiant. Les doubles hydroxyde en couches (LDH) sont des argiles avec des couches chargées positivement et des anions échangeables d'équilibrage de charge situés dans la région intercouche. Les LDH synthétiques ont attiré une attention particulière en raison de leur composition chimique facilement ajustable, de leur biocompatibilité et de leur absence de toxicité. Les argiles à base de phosphate de zirconium et de montmorillonite naturelle ont à la place des couches chargées négativement qui peuvent être utilisées comme supports de molécules actives à charge positive.
Prolabin & Tefarm a développé des méthodes de synthèse innovantes et écologiques pour la production d'argiles stratifiées intercalées avec des ingrédients cosmétiques à forte charge (jusqu'à 50% en poids) d'actif. La technologie d'intercalation augmente considérablement l'efficacité et la sécurité des principes actifs en améliorant la stabilité, la photoprotection, la biodisponibilité et en optimisant de manière contrôlée la libération.

Sugarderm H2O - Prébiotique cutané

Les monosaccharides, en particulier le L-Fucose, contenus dans le principe actif Sugarderm H2O sont nés comme additifs pour les laits artificiels, tels que les oligosaccharides du lait humain, pour stimuler la flore bactérienne chez les nouveau-nés.

Les prébiotiques équilibrent chaque communauté microbienne pour obtenir un effet bénéfique, sur la peau cet équilibre influence la fonctionnalité de la barrière cutanée: un `` dialogue '' correct entre la peau et son microbiote protège contre l'action néfaste des agents externes et internes, ce qui pourrait conduire à risque d'infections, d'inflammation, d'apparition de sensibilité, de démangeaisons ou d'irritation.

A titre d'étude préliminaire, l'activité prébiotique est étudiée en comparaison avec deux souches microbiennes amenées à croître en compétition dans le même bouillon de culture, en présence ou en l'absence du principe actif.

Les `` bons sucres '' d'origine biotechnologique, composants du Sugarderm H2O, ont prouvé - à partir de 1% - une excellente nutrition pour le saprophyte S.Epidermidis, qui sur une peau saine inhibe les états inflammatoires, induisant la sécrétion d'interleukine-10 tout en défavorisant la croissance du pathogène, S. Aureus, capable de produire des céramidases, qui dégradent les céramides, composants essentiels de la barrière cutanée.

De plus, Sugarderm H2O confère une hydratation cutanée, qui à la fois contribue à la préservation de la barrière physique de la peau et prévient la croissance potentielle de staphylocoques invasifs.

Solutions alternatives pour les applications de rinçage

Un voyage exploratoire pour découvrir les solutions alternatives de BASF en réponse à la demande croissante de matières premières cosmétiques écologiques et biodégradables qui répondent aux demandes des consommateurs soucieux de l'environnement.

Il s'agit notamment d'Euperlan® OP White, une dispersion de cire facilement biodégradable avec un effet matifiant caractérisé par un excellent degré de blancheur pour les systèmes tensioactifs, adaptée aux formulations Eco-Label, une excellente alternative aux polymères matifiants synthétiques.

Cegesoft® Peel: Petites perles de cire de forme sphérique qui procurent une exfoliation douce et douce sans la dureté des abrasifs à arêtes vives typiques. Fabriqué avec des matières premières renouvelables et sans OGM, Cegesoft® Peel est une alternative «facilement biodégradable» par rapport aux propositions synthétiques couramment utilisées.

Dehyquart® Guar HP: Après-shampoing cationique «Haute Performance» dérivé de la farine de guar, spécialement dédié aux applications à rincer comme les shampooings et les traitements capillaires, alternative parfaite au polyquaternium «peu biodégradable».

Enfin Rheocare® XGN, la nouvelle gomme xanthane flexible et polyvalente, alternative valable aux produits concurrents du marché ou aux viscosifiants synthétiques, offre une excellente transparence aux formulations et possède une haute résistance aux électrolytes et à l'éthanol.

Graphène: le prochain matériau miracle pour la cosmétique?

Le graphène est un nouveau matériau dérivé du graphite. Il a des propriétés très particulières et il est largement utilisé dans un certain nombre de marchés et de technologies différents.PROGRESS Graphene a été spécialement développé pour les applications cosmétiques. Trois types différents de PROGRESS Graphene sont déjà disponibles, qui conviennent à différents types de formulations. Il sera utilisé avec profit pour le maquillage du contour des yeux, les produits capillaires, les fonds de teint, les poudres compactes, les rouges à lèvres, anti-âge. PROGRESS Graphene sera une véritable révolution dans le monde cosmétique.

Découvrez quelles formulations ont déjà été réalisées avec PROGRESS Graphene!

BEL-EVEN: innovation pour protéger la peau des effets du stress quotidien

La vie d'aujourd'hui nous met chaque jour dans des situations stressantes. La peau réagit naturellement aux périodes de stress en produisant plus de cortisol, l'hormone du stress. Si le cortisol reste en excès pendant une longue période, il devient un ennemi de la peau.

BEL-EVEN® est un nouvel actif conçu et breveté par DSM qui, en réduisant les niveaux de cortisol, rééquilibre localement les effets négatifs du stress sur la peau et contrecarre visiblement les signes d'un mode de vie stressant

PolyAquol ™ -2W et PolyAquol ™ -OS2: naturellement émulsionnants

Grâce à des années de recherche, Innovacos a développé une expertise dans la technologie du polyglycérol. Ce savoir-faire a conduit à une nouvelle génération d'émulsifiants à base de polyglycérol connus sous le nom de PolyAquol ™.

Le premier membre de la famille PolyAquol ™, PolyAquol ™ -2W, est un auto-émulsifiant H / E en instance de brevet. PolyAquol ™ -2W possède une large gamme de compatibilité de formulation tout en offrant une sensation cutanée unique aux émulsions. Sur un plan plus fonctionnel, PolyAquol ™ -2W peut générer des cristaux liquides hautement organisés importants pour assurer la stabilité de l'émulsion et assurer la compatibilité avec la peau. Cliniquement, il a été démontré que PolyAquol ™ -2W prévient et répare les dommages causés à la fonction de barrière cutanée par l'exposition aux UV.

PolyAquol ™ -OS2 est le deuxième membre de la gamme PolyAquol ™. PolyAquol ™ -OS2 peut générer des émulsions E / H dotées d'une texture et d'un toucher cutanés très légers. Son agencement moléculaire confère de fortes propriétés émulsifiantes sans avoir besoin de co-émulsionnants et il peut avantageusement être utilisé également pour des émulsions traitées à froid. Il est parfaitement adapté aux formulations de crèmes solaires et de maquillage contenant des poudres et des pigments.

Les émulsifiants PolyAquol ™ -2W et PolyAquol ™ -OS2 sont tous dérivés naturellement avec les approbations Ecocert et Cosmos.

Filmogène haute performance, biodégradable et à base de matières premières naturelles

Les polyuréthanes répondent à de nombreux défis de formulation de produits hautement performants et durables en raison de leurs propriétés uniques et innovantes. Spécialement conçus pour l'industrie cosmétique, les éco-polymères Baycusan ® et Baycusan ® sont les formulations filmogènes idéales et respectueuses de l'environnement.

Les polymères filmogènes sont largement utilisés comme agents imperméabilisants ou agents fixateurs capillaires. Comme les autres ingrédients cosmétiques, les polymères filmogènes terminent généralement leur cycle de vie dans l'eau, qu'il s'agisse d'eaux usées domestiques ou directement dans l'eau de l'environnement. Contrairement aux autres filmogènes synthétiques, les polyuréthanes de Covestro ont le potentiel de se biodégrader dans l’eau, tout en conservant un haut niveau de performance requis pour les formulations révolutionnaires.

En outre, le profil de durabilité des polyuréthanes Covestro a été encore amélioré grâce à l'utilisation de matériaux renouvelables. Notre nouveau produit biosourcé Baycusan ® eco E 1000 ouvre de nouvelles perspectives aux formulateurs proposant des formulations de soins capillaires naturels aux propriétés coiffantes hautes performances comme le font les polymères synthétiques. Il permet également aux formulateurs de contourner les polymères naturels qui manquent souvent de performances et des propriétés sensorielles souhaitées.

Découvrez Covestro, fournisseur de choix pour allier innovation, haute performance et durabilité!

Matières premières de la forêt amazonienne

Beraca Ingredients, société brésilienne à rayonnement international déjà active dans les secteurs chimique, cosmétique, pharmaceutique, vétérinaire et alimentaire, est spécialisée dans la production et la commercialisation d'huiles spéciales et de beurres extraits de graines de plantes originaires de la forêt amazonienne, destinées à la secteur dermo-cosmétique, faisant appel à une philosophie importante qui garantit le respect absolu de la protection de l'environnement naturel et du contexte social dans lequel l'entreprise opère.
En quelques années, Beraca est devenu un leader dans ce secteur particulier avec différentes lignes de produits innovants.
Les principes fonctionnels performants de Beraca ajoutent de la valeur aux produits de nombreuses marques mondiales opérant dans le domaine cosmétique et pharmaceutique. Les ingrédients proviennent de communautés minières du Brésil et forment un pont reliant la biodiversité brésilienne à des milliers de consommateurs à travers le monde. Par une relation empreinte de transparence, de traçabilité et d'innovation, Beraca contribue directement au développement régional et à la conservation environnementale de la forêt amazonienne, l'écosystème le plus important au monde.

Gamme Phytessence: l'efficacité inspirée de la nature pour une beauté authentique

La nature nous inspire à créer les ingrédients les plus uniques et les plus innovants. L'extrait botanique n'est pas seulement l'ingrédient naturel d'une formule cosmétique, mais aussi le principal outil marketing pour apporter des émotions et de la vie à chaque cosmétique. Les plantes réputées pour leurs vertus médicinales sont désormais très appréciées pour les produits cosmétiques.

Spécialiste de l'extraction botanique depuis plus de 40 ans, Crodarom fabrique des ingrédients éco-conçus pour extraire le meilleur des plantes avec une approche durable.

La gamme Phytessence de Crodarom, combine parfaitement l'efficacité prouvée avec l'émotion inspirée par les plantes.

A travers cette conférence, vous découvrirez 3 des ingrédients les plus tendances de cette gamme.

Phytessence Purple Ginseng, un ingrédient sans genre à fort pouvoir astringent, dédié aux peaux et cuirs chevelus gras. Phytessence Pink Pomelo EC, le remède anti-tristesse qui aide à augmenter le renouvellement cellulaire pour un teint éclatant et parfait. Et notre Phytessence Peach Flower, la fleur délicate parfaite pour un nouveau souffle de vie pour la peau, qui a démontré de puissants pouvoirs anti-pollution et anti-asphyxie.

Phytokératine - Green Keratin, innovation cosmétique de l'utopie à la réalité

L'industrie cosmétique poursuit progressivement son chemin vers l'utilisation de spécialités «vertes» au détriment des ingrédients de synthèse

l'un des domaines les plus exigeants pour ce changement de philosophie est le secteur des soins capillaires (en particulier dans le domaine professionnel, où l'utilisation d'actifs conditionneurs et restructurants d'origine synthétique représente encore le `` leitmotiv '' de la plupart des produits et nouveaux développements).

La technologie Kalichem a relevé le défi en introduisant des polypeptides végétaux à utiliser comme substitut de la kératine animale dans les soins capillaires

les '' technologie des kératines vertes '' implique l'utilisation d'agents restructurants et / ou conditionneurs, à base d'acides aminés et de polypeptides de type kératine, sous forme pure ou quaternisée.

Des ingrédients qui trouvent leur meilleure utilisation pour volumiser, nourrir, hydrater, protéger et restructurer la tige du cheveu, ainsi que pour améliorer ses propriétés de maniabilité.

La philosophie écologique et «verte», fondée sur les pierres angulaires de la durabilité et de la liberté animale, élude et surmonte enfin les barrières et les limites des nouvelles tendances du marché, des schémas de formulation cosmétique «old school»: de l'utopie à la réalité.

Anti Pollution: la nouvelle barrière anti-âge. Approche multifonctionnelle

La pollution atmosphérique est devenue l'un des facteurs de risque les plus importants pour la santé humaine. L'expansion des villes et l'augmentation conséquente du trafic et des émissions exposeront de plus en plus notre peau à de très petites substances (PM 20, PM 10 et PM 2,5), métaux lourds, etc., qui affecteront négativement l'apparence de notre peau. Déshydratation, perte de capacité antioxydante, perte de luminosité sont quelques-uns des effets que la pollution peut provoquer sur notre peau.
Issu du portefeuille IMCD une solution innovante pour protéger et lutter contre la pollution grâce à des mécanismes de protection synergiques: Protection, Action antioxydante, Augmentation de l'effet barrière.

Pectine GENU pHresh ™ DF, un polymère naturel extrait des agrumes pour aider à protéger la barrière cutanée

La couche protectrice formée par le sébum à la surface de la peau est appelée manteau acide. Son pH varie naturellement, avec une moyenne autour de 4,8, et il peut être affecté par un grand nombre de facteurs tels que l'humidité de la peau, la sueur, le sébum, l'âge, ainsi que les détergents, l'application de produits cosmétiques et les pansements occlusifs. Le maintien du manteau acide naturel est important à la fois pour la formation de la barrière de perméabilité et la défense antimicrobienne. Le fait de ne pas régénérer facilement la partie acide de l'épiderme entraîne des démangeaisons et des fissures de l'épiderme.

La pectine GENU pHresh ™ DF est un polysaccharide naturel exclusif extrait des agrumes. Il possède une forte capacité tampon du pH combinée à une capacité de piégeage des alcalis à long terme, ce qui aide à restaurer et à stabiliser rapidement le pH cutané au fil du temps.

Des tests cliniques in vitro et in vivo sur la pectine GENU pHresh ™ DF seront partagés sur la non-irritation, le pouvoir tampon, l'hydratation, l'effet protecteur à long terme sur la barrière cutanée et le pH cutané après le nettoyage au savon.

Les applications de la pectine GENU pHresh ™ DF comprennent les lotions et crèmes pour le visage et le corps, les produits de rasage, les déodorants, les soins des cheveux et du cuir chevelu, les savons liquides, l'hygiène féminine…

Une approche proactive pour accélérer le développement de produits

Intégrez toutes vos données de R&D dans un système centralisé et économisez 30% du temps au personnel du laboratoire. Les bons outils améliorent les capacités de recherche, détectent les non-conformités réglementaires et du marché et génèrent instantanément des rapports (liste d'ingrédients, dossier / PIF etc ...).

Assistez à cette session Coptis et découvrez comment votre entreprise peut bénéficier des solutions innovantes de Coptis conçues spécifiquement pour la R&D cosmétique.

Innovation technologique et durable dans la formulation cosmétique

Aujourd'hui, le thème de la durabilité est de plus en plus présent dans notre vie quotidienne. Mais à quoi faisons-nous référence exactement lorsque nous utilisons ce terme? Nous parlons de durabilité éthique, de durabilité sociale et de durabilité environnementale. Où vont les marchés? Quelles sont les dernières tendances?

Les consommateurs sont de plus en plus conscients et sensibles à la question de la durabilité, qui pèse de plus en plus sur les décisions d'achat. Les organismes publics internationaux prennent une position de plus en plus active à travers des recommandations, des limites et de nouvelles opportunités de débat, qui permettent de matérialiser des changements significatifs du marché et de l'industrie au fil du temps.

Certaines entreprises ont pris conscience de cette réalité, réalisant des investissements importants dans la recherche pour proposer des produits et des technologies de pointe, tout en respectant la durabilité.

amita health care Italia présente des concepts innovants et technologiques dans des formulations durables grâce à la synergie d'ingrédients actifs et fonctionnels de ses principaux partenaires distribués exclusivement en Italie.

ROELMI HPC et KOKYU ALCOHOL KOGYO CO., LTD: où efficacité, technologie, expérience sensorielle et durabilité se rencontrent et agissent en synergie de manière excellente.

Évaluation de la sécurité et de l'efficacité des produits de protection solaire

La sécurité des produits solaires est évaluée in vitro en réalisant des tests sur cultures cellulaires / tissus reconstruits (cytotoxicité, irritation cutanée sur épiderme reconstruit, activité prosensibilisante, phototoxicité) et des tests in vivo et in vitro permettant de vérifier l'atteinte de la protection solaire. facteur déclaré sur l'étiquette et protection UVA (UNI EN ISO 24444: 2011, UNI EN ISO 24442: 2012, UNI EN ISO 24443: 2012).

Afin d'améliorer et d'affiner la méthode de détermination in vitro de la protection SPF et UVA pour les produits solaires contenant des filtres physiques (écart entre les résultats obtenus in vitro et in vivo), l'attention de nos laboratoires est portée sur le développement de nouveaux non -protocoles internes réglementés basés sur la méthode UNI EN ISO 24443: 2012.

Non moins importante est la nécessité de développer des protocoles internes spécifiques capables de fournir une évaluation prédictive in vitro pour étayer les revendications d'efficacité des produits de protection solaire: dans nos laboratoires, des méthodes internes ont été développées pour l'évaluation préliminaire in vitro de la résistance au frais, sel, eau chlorée et sueur artificielle et pour l'évaluation de l'action protectrice contre les rayonnements UVB / UVA / Vis / Blu Light / IR.

Progrès de la science des soins capillaires micellaires utilisant les émollients Microcare® et les composés quaternisés

Les formulateurs de soins capillaires reconnaissent le succès de l'eau micellaire pour les soins de la peau
et en utilisant les mêmes principes de nettoyage doux dans le shampooing et les cheveux
traitements.
La technologie micellaire est utilisée dans les produits de soins capillaires pour aider à éliminer la saleté du
cuir chevelu sans être trop agressif.
Laboratoires Thor Personal Care (microbiologie, toxicologie et applications)
ont travaillé ensemble pour proposer des solutions Microcare douces pour
Soins capillaires micellaires.
Conçu pour être facile à utiliser, émollients et amides spécifiques pour Microcare
se sont avérés très efficaces dans le traitement de la fibre capillaire.
Diverses formulations de shampooings et revitalisants doux, évalués à l'aide du
Le modèle Thor VitroDerm®, a passé avec succès la multi-inoculation
tests microbiologiques.

L'analyse génomique comme support de recherche innovante en cosmétique

Les sciences «omiques» telles que la génomique, la transcriptomique, la protéomique et la métabolomique étudient des ensembles de molécules biologiques complexes ayant diverses fonctions au sein des organismes vivants et ont un champ d'application très large. Dans le domaine cosmétique, ces techniques sont un outil puissant pour identifier les processus métaboliques intervenant dans la peau et impliqués dans le vieillissement cutané, tels que les changements dans la production de protéines de la matrice extracellulaire, la capacité antioxydante et l'hyperpigmentation cutanée. L'analyse de l'ensemble du patrimoine génétique et des interactions environnementales de tous les microorganismes présents dans la peau, ou le microbiome, offre également un appui considérable pour comprendre les déterminants qui interviennent dans le cas des maladies de la peau et des phanères.

A l'avenir, grâce aux connaissances acquises dans les sciences «omiques», il sera donc possible de développer des ingrédients cosmétiques innovants et des produits finis visant à améliorer les défenses cutanées et à ralentir le vieillissement.

Pour repousser les polluants de la peau

L'une des principales préoccupations aujourd'hui est la pollution et ses effets néfastes sur la santé et la peau. Combinant un polymère aux propriétés chélatantes des métaux avec un puissant antioxydant qui cible les radicaux libres, l'ingrédient fonctionnel POLLUSHIELD ™ a été développé pour protéger la peau des dommages causés par les métaux lourds, les poussières fines et autres substances nocives présentes dans les grandes villes et dans les zones polluées.
L'efficacité de l'ingrédient pour améliorer l'apparence de la peau affectée par la pollution a été récemment testée dans une nouvelle étude menée à Milan. Après seulement 14 jours de traitement, les taches brunes sur le visage, manifestation visible des dommages dus à la pollution, sont devenues plus claires, ce qui donne un teint plus lumineux.
L'ingrédient fonctionnel POLLUSHIELD ™ protège non seulement la peau de la pollution, mais inverse les effets nocifs des polluants sur elle.

Secouez votre esprit: de la science le Saint Graal de la Beauté! Fermentologie, BIO-Placenta et bien plus encore…

L'industrie cosmétique est une réalité en évolution rapide, motivée par la science et l'innovation. Ces dernières années, de nombreuses avancées scientifiques ont secoué le monde cosmétique avec de nouvelles applications, de nouvelles solutions technologiques, des produits personnalisés et des mécanismes d'action innovants.
La science est un acteur clé de l'innovation dans le secteur cosmétique, puisqu'environ 10% des nouveaux produits lancés sur le marché sont basés sur de nouveaux ingrédients. Le nouvel horizon de l'industrie des soins personnels fonde son pied sur les progrès de la biotechnologie et des procédés de fermentation.
Cette année sera l'année de la FERMENTOLOGIE. Ce nouveau terme arrive pour décrire la science des productions basées sur la fermentation. La fermentation représente une opportunité de réduire le besoin d'ingrédients chimiques et de promouvoir les propres mécanismes de défense de la peau.
La nature est le maître ultime de l'innovation! Chaque nouveau défi provient de processus naturels.
L'un de ces processus est lié à l'extraordinaire capacité de croissance cellulaire pendant la gestation, c'est pourquoi de nombreuses entreprises ont examiné la composition du placenta pour obtenir un profil régénérateur similaire pour une application topique.
Nous présentons, le dernier matériau de pointe dans ce domaine: BIO-PLACENTA, montrant les propriétés du placenta humain et issu de la production biotechnologique.
L'innovation scientifique ne s'arrête jamais, de nouveaux défis nous attendent!

Avantages du traitement de surface aux esters hybrides dans les applications cosmétiques

Développer des matières premières performantes pour l'industrie cosmétique consiste à associer les besoins et propriétés de la peau / corps humain au savoir-faire technologique. À partir d'ingrédients essentiels tels que les acides aminés et les esters, Miyoshi a conçu un traitement hybride unique pour les pigments et les charges adaptés à une large gamme de produits de beauté. Les avantages de ces ingrédients multifonctionnels seront révélés par des études illustrées axées sur l'hydrophobicité, la faible absorption d'huile, le développement de la couleur, la sensorialité et la longue tenue.

Texturants naturels: quoi de neuf, quoi de chaud, qu'est-ce qui est à la mode?

Quels sont les besoins des consommateurs les plus «tendances» d’aujourd’hui en termes de textures? Comment répondre à ces besoins en déployant des formules innovantes à base de texturants naturels extraits d'algues, de graines ou de biotechnologies? Quels sont les autres critères influençant le choix des texturants naturels comme la durabilité et la réglementation?

Il existe une tendance claire vers la création de formules innovantes utilisant des texturants naturels. Dans cette conférence, l'auteur montrera comment jouer avec différents paramètres tels que: mélanges de différents texturants propriétés épaississantes, de suspension, gélifiantes et filmogènes synergies avec d'autres ingrédients niveau de ces texturants dans les procédures de formulation des formules. L'exploration de tous ces paramètres permettra au formulateur de répondre aux besoins actuels des clients en matière de textures innovantes et naturelles.

Univar - Intégrité des cheveux: une approche holistique de la santé et du coiffage dans le nouveau contexte urbain

Les consommateurs sont de plus en plus préoccupés par les conséquences d'une exposition à des facteurs environnementaux tels que les UV ou la pollution urbaine, à la recherche de solutions pour maintenir la beauté de leurs cheveux.Cette présentation met en évidence les bénéfices des technologies silicone spécifiques pour réduire l'impact de la pollution environnementale sur les cheveux, en plus de leurs autres bienfaits pour les soins capillaires. Quatre formulations sont présentées qui aident à maintenir une apparence et une sensation saines des cheveux malgré une exposition quotidienne.
En outre, MaizeCare ™ Style sera introduit, un nouveau fixateur capillaire 100% d'origine naturelle dont les performances répondent aux besoins de style des consommateurs, de doux à raide, dans une gamme de textures innovantes.

Brenntag - Relation entre l'analyse sensorielle sur les cheveux et la mesure des paramètres de la mousse à l'aide d'instruments: Dynamic Foam Analyzer - DFA 100

Les nettoyants capillaires et en particulier les shampooings liquides sont confrontés à des défis techniques majeurs pour s'adapter aux attentes des consommateurs, mais ils doivent également répondre davantage aux non-dits. Les principaux critères à considérer et à évaluer sont également l'aspect visuel, la consistance de la mousse et le toucher des cheveux après rinçage. La méthode la plus pertinente pour évaluer les performances sensorielles du shampooing est l'évaluation sensorielle => pour évaluer les différents attributs sensoriels => il a besoin de l'aide d'un groupe de juges experts. Cependant, cette méthode prend du temps et n'est pas pertinente pour le développement de produit / nécessite des données pour assurer la sécurité. Par conséquent, une investigation instrumentale est préférable pour gagner du temps dans le dépistage de la formulation. Le but de la présente étude est d'étudier le profil sensoriel de 3 shampooings formulés avec un seul changement d'ingrédient. L'objectif était d'étudier le remplacement de 2 silicones courantes sur les performances sensorielles de la mousse.

Eurosyn - PolyAquol ™ -LW et PolyAquol ™ -VO4: procédé basse énergie pour émulsions naturelles

Des années de recherche dans le domaine de la chimie des polyglycérols ont permis à Innovacos de créer une gamme d'émulsifiants naturels, connue sous le nom de PolyAquolTM.
Une sélection et une purification rigoureuses des chaînes polyglycéroliques et d'acides gras, associées à un savoir-faire approfondi en ingénierie moléculaire, ont permis d'élargir la plateforme de formulation avec l'introduction de deux nouveaux émulsifiants: PolyAquolTM LW et PolyAquolTM VO4. Tous deux ont été conçus pour répondre à la demande croissante de formuler des émulsions avec des procédés basse énergie, «à froid» et éco-durables.
PolyAquolTM LW permet d'obtenir des émulsions O / A à faible viscosité et des lotions pulvérisables dans des procédés à froid. L'origine naturelle et la certification Cosmos, d'une part, l'absence de dérivés d'huile de palme et la possibilité d'éviter l'utilisation du turbo-émulsifiant dans des conditions particulières, d'autre part, en font un candidat idéal pour des formulations «vertes» et bio -durable.
PolyAquolTM VO4 se distingue des émulsifiants A / O traditionnels, car il introduit un nouveau concept de "Fusion" entre l'huile et l'eau, W + O, qui permet d'obtenir des textures légères et fraîches, typiques des émulsions O / A. Ceci est rendu possible grâce à la structure chimique particulière, à base d'un polymère naturel extensif, avec de longues chaînes polyglycéroliques hydrophiles capables d'incorporer de grandes quantités de phase aqueuse (> 80%). En plus d'être «approuvé Cosmos», PolyAquolTM VO4 est capable d'émulsionner des phases lipidiques entièrement constituées d'huiles végétales. Il peut également être utilisé à de très faibles concentrations, à partir de 2%, surpassant les concurrents en termes de stabilité et de sensorialité des émulsions obtenues.

Lucas Meyer Cosmetics - Phospholipides pour améliorer les cosmétiques de couleur naturelle: quand la nature, la texture et la performance satisfont

Le choix d'un ingrédient dans un produit cosmétique est déterminé par un certain nombre d'éléments, dont ses propriétés techniques, sensorielles et efficaces. En maquillage, le comportement d'un ingrédient pigmenté est encore plus important.
Les phospholipides offrent des solutions naturelles et efficaces avec leurs puissantes propriétés émulsifiantes ainsi que leurs propriétés biologiques efficaces et leurs phospholipides tactiles caractéristiques. "
Dans le maquillage, les phospholipides peuvent être utilisés pour disperser les pigments efficacement et naturellement. Leurs effets hydratants et restructurants les rendent utiles pour créer des trucs de maquillage actifs, avec une sensation de peau élégante et confortable.
Venez découvrir comment les phospholipides peuvent améliorer la formulation de votre maquillage!

Complife - Évaluation des cheveux, du cuir chevelu et trichologie dans le domaine cosmétique | Cheveux, cuir chevelu et évaluation trichologique dans le domaine cosmétique

L'évaluation de l'efficacité des produits de soins capillaires est une approche spécialisée impliquant des conceptions d'étude, des techniques et des connaissances empruntées à la trichologie. De l'approche ex vivo à l'approche in vivo, la présentation présentera les techniques et protocoles d'étude actuellement utilisés dans le domaine cosmétique. Les tests ex vivo sur des mèches de cheveux humains sont un outil puissant pour cribler différentes formulations avec une approche rentable et rapide. L'élasticité, la couleur et la texture des cheveux peuvent être évaluées avec succès à l'aide de tests ex vivo. Les études humaines, en revanche, sont la méthode de choix lorsqu'il est nécessaire de prendre en considération l'acceptabilité cosmétique du produit et l'interaction avec la physiologie des cheveux et du cuir chevelu.

Merck - Bannissez les microplastiques

Aujourd'hui, on prend conscience des effets négatifs des plastiques. Les microsphères de microplaques sont couramment utilisées dans les applications cosmétiques pour les effets de pelage, mais également pour les propriétés améliorant la formulation, telles que le toucher de la peau ou l'amélioration de la texture. La gamme de charges fonctionnelles Merck RonaFlair® offre des alternatives écologiques qui sont principalement utilisées comme exhausteurs de peau et de texture. Avec une combinaison intelligente de charges fonctionnelles RonaFlair®, un effet adoucissant et une réduction des rides plus élevés peuvent être obtenus que le nylon-12 et le PMMA, tout en conservant les propriétés tactiles et la sensation de douceur de la peau.

Sinerga - Eco-durabilité dans le monde des soins capillaires grâce à l'utilisation de matières premières innovantes et orientées vers la nature

La durabilité et le naturel ne sont plus des prérogatives du monde des soins de la peau, mais se répandent également à d'autres segments, en croissance et toujours à la recherche d'innovation, comme les soins capillaires.

C'est pourquoi Sinerga propose une large gamme de solutions naturelles et efficaces pour la santé des cheveux:

Pea.Protein, un mélange de protéines hydrolysées de différents poids moléculaires qui protègent le cheveu, augmentant sa résistance à la casse et avec un effet restructurant.

Hair App, une alternative naturelle sans silicone pour garder les cheveux raides pendant longtemps et en même temps éviter les dommages causés par la chaleur.

Tensioactifs biodégradables: nettoient en douceur la peau et les cheveux sans nuire à l'environnement.

Kalichem - Recherche post-biotique pour la micro beauté

Le microbiote cutané protège la peau des allergènes, du photovieillissement, des radicaux et de la pollution. Les «bonnes» bactéries «communiquent» entre elles et avec la peau à travers les «postbiotiques», molécules bénéfiques trop complexes pour être synthétisées. Kalichem promeut un projet de recherche mondial, une nouvelle génération d'ingrédients biotechnologiques, issus d'une bio-fermentation «propre» et brevetée qui optimise la production de postbiotiques. Kalichem et Postbiotica présentent Kalibiome la première plateforme d'ingrédients Postbiotiques qui protègent les peaux sensibles en augmentant ses défenses, régulent la réactivité cutanée en agissant à la fois comme un puissant et révolutionnaire facteur anti-âge.

LCM - Bicoalgae XT

Bicoalgae® XT est un actif naturel pour la peau aux propriétés anti-âge extraordinaires, produit grâce à un éco-bioprocédé qui augmente la production d'astaxanthine naturelle de la microalgue H. pluvialis. L'actif, stabilisé et incorporé dans un système d'administration innovant, est transporté vers les couches épidermiques profondes où il exerce son action.
Bicoalgae® XT s'est avéré efficace pour réparer les rides, augmenter la fermeté, la luminosité et augmenter la fonction de barrière cutanée. Son utilisation induit également une détoxification intense en accélérant le renouvellement cellulaire et en augmentant la capacité antioxydante de la peau. De plus, il protège la peau de la lumière bleue des appareils électroniques et empêche la pénétration de particules polluantes.
Bicoalgae® XT démontre une fois de plus à quel point la Science peut constituer une union vertueuse avec ce que la Nature nous propose et nous fournir des produits innovants pour l'application cosmétique.

Safic Alcan - Naviguer dans la tendance J-Cosmetofood avec Wamino-Bonbon, un mélange synergique de lies de saké et de sucres raffinés pour améliorer l'état de la peau

J-Cosmetofood (J indique le Japon) est l'une des tendances croissantes en Europe. C'est pourquoi Ichimaru Pharcos a récemment lancé Wamino-Bonbon, un mélange unique de lies fines de saké et de mélasse de sucre hautement raffinée. Les lies de saké sont des résidus solides blancs issus de la méthode traditionnelle de fabrication du saké. Les sucres Wasanbon sont préparés en utilisant d'anciennes méthodes d'extraction de la canne à sucre cultivée dans certaines régions spécifiques du Japon. Wamino-Bonbon s'inscrit dans les tendances du développement durable, dans le sens où les restes des processus de préparation des aliments et des boissons sont recyclés.

La particularité de ce mélange synergique de deux matériaux traditionnels réside dans sa composition qui comprend des vitamines (comme la vitamine B2), des acides aminés (acide glutamique, acide aspartique, leucine et arginine) et des sucres.

Dans un test in vivo, une lotion contenant 1% de Wamino-Bonbon a montré une amélioration significative de l'hydratation et de la densité cutanées après seulement une semaine.

Eico Novachem - Flor'Innov: Actifs floraux pour la régulation du rythme circadien et la protection du microbiote

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Interiorisme en BCN_Aménagement intérieur à Barcelone

Publié: sam, 10 nov 2018 14:17:00 +0000

Je me retrouve ici, en Espagne, en train de vivre et de recommencer.
D'où? Des projets d'intérieur, les "intérieurs catalans", dans lesquels je vis, et pour lesquels j'ai travaillé pendant plusieurs années, dans la rénovation de bâtiments anciens, intérieurs où j'ai pu apprécier l'utilisation intéressante de matériaux et techniques traditionnels liés à cette terre, qui sont vécues jour après jour.
Des matériaux simples, comme le bois, un culte dans les rénovations espagnoles, qui est souvent combiné avec un autre matériau, comme l'acier, ou le métal, ou le béton, généralement peint en blanc, une combinaison qui pourrait faire penser à l'architecture nordique, que de la manière d'Alvar Aalto, pour ainsi dire.
Et les carreaux, ceux des parquets, mis au jour, anciens carreaux de ciment nettoyés et réarrangés, sont les carreaux originaux appelés «mosaïque hidràulic», qui donnent de l'élégance aux pièces tout en préservant les motifs Liberty du «modernisme».
J'ai cherché des usines de carreaux de ciment ici en Catalogne, et j'en ai trouvé quelques-unes qui fabriquent ces carreaux à l'ancienne.

Comme le revêtement de sol, la dalle de toit est généralement conservée en rénovation. Il suffit de lever les yeux vers le grenier pour réaliser les anciennes voûtes catalanes, les "bovedillas", qui sont presque toujours laissées à découvert dans une rénovation.
Le système de construction s'appelle "entrebigat" (entre poutres), ce sont de petites voûtes en briques qui reposent sur les poutres en bois.

Et j'ai trouvé un groupe de recherche et de récupération sur les matériaux et techniques traditionnels catalans anciens, le groupe Greta. Intéressant est leur expérimentation avec les techniques anciennes, en les reproduisant avec les étudiants.

Je vous montre ci-dessous quelques projets de certains studios, que je trouve intéressants pour vous faire remarquer cette utilisation de matériaux et de techniques dans la rénovation d'intérieurs catalans.

Ce qui suit est une rénovation d'un appartement d'un immeuble 1930 dans l'Eixample de Barcelone, à Provença 371, c'est un appartement de 70 m2.
Le studio EO Arquitectura a d'abord dû redonner à l'appartement son aspect d'origine, ce qui n'était pas une tâche facile en raison de l'état de conservation précaire dans lequel se trouvait le bâtiment: des couches de matériaux différents s'étaient accumulées au fil du temps, des installations au fil des ans avaient envahi les espaces. , qui entre-temps avait été encore subdivisée.

photo: ©Adrià Goula

photo: ©Adrià Goula

Les architectes ont immédiatement restauré les sols d'origine et les voûtes catalanes qui, dans ce cas, ont été repeintes en blanc.
Une fois les éléments antiques définis comme prioritaires, l'espace a été organisé à l'aide de meubles en bois sur mesure au design simple, créant un volume avec des panneaux de bois coulissants, comme un module, où la chambre était placée, un espace dans l'espace pour créer du mouvement dans l'appartement.

Fiche technique:
Lieu: Provença 371_Eixample, Barcelone, Espagne. Client: Juanjo y Magda Architecte: Adrian Elizalde.Architecte collaborateur: Clara Ocaña. Superficie: 70 m2
Achèvement des travaux: 2014.
La photographie:
Adrià Goula

Je vous présente maintenant un projet finaliste du prix FAD 2015 de «l'intériorité» (design d'intérieur) de Pepe Ramos en collaboration avec Miquel Mariné, une rénovation réalisée à Barcelone dans le Poble-Sec.
Dans le passé, l'endroit avait été un ancien poulailler, puis un garage, d'une hauteur de 4 mètres et avec un patio-jardin derrière. Lors de la rénovation, les éléments d'origine de la structure ont été immédiatement mis en lumière, tels que les colonnes en fer, les poutres en bois, les murs en briques et les deux grandes portes d'entrée en bois.
Profitant surtout de la hauteur de la pièce, tous les meubles ont été conçus sur mesure.
Une grande importance a été accordée à la lumière naturelle provenant du patio et des portes d'entrée.

photo: ©José Hevia

photo: ©José Hevia

photo: ©José Hevia

Fiche technique:
Emplacement: Poble Sec, Barcelone. Espagne.
Client: Lena Wiget-Joe Littenberg.
Architectes: Miquel Mariné, Pepe Ramos Temiño.
Architecte technique: Albert Brufau
Achèvement des travaux: 2014.
Photographe: José Hevia

Il s'agit d'une rénovation complète du studio M2arquitectura, réalisée dans l'Ensanche de Barcelone en 2013.
"Reforma intégrale de piso pasante del ensanche de Barcelone".
Dans cette rénovation, le studio réalise une séparation claire entre le salon et le coin nuit, avec une zone intermédiaire où il installe un meuble gris qui sert de conteneur, traversant l'appartement, organisant ainsi également les espaces pour la cuisine, pour les placards., etc.
La division des pièces est également visible dans le sol, le parquet et le grès aux motifs géométriques en gris et bleu.

photo:©Gerard García Vilarrasa

Dans la partie supérieure, au contact de la toiture d'origine, le studio crée un caisson central unique qui suit la direction du meuble de rangement sous-jacent, accueillant les différents systèmes électriques et de classement, de manière à laisser le reste du plancher avec des poutres apparentes.

photo: © Gerard García Vilarrasa

Arquitectos: M2arquitectura
Photos: ©Gerard García Vilarrasa

Fiche technique:
Emplacement: Barcelone, Espagne.
Architectes:
M2arquitectura
Superficie: 85,0 m2
Achèvement des travaux: 2013.
Photographe: Gerard García Vilarrasa

Et ne pouvait pas manquer une rénovation réalisée par le studio EMBT Miralles-Tagliabue, où j'ai eu l'opportunité il y a des années de collaborer en tant qu'architecte sur certains projets.
Il s'agit d'une rénovation de 9 appartements dans un immeuble du Barrio Gótico à Barcelone, en mode low cost.
Le bâtiment a subi de nombreuses transformations au fil du temps et comporte de nombreuses couches.

photo: © Marcela Grassi

L'atelier a immédiatement identifié et redécouvert les éléments d'origine pour les ramener à la lumière, comme les fresques du début du XXe siècle, les voûtes en briques du grenier avec poutres en bois, le sol en majolique ancienne, les arcades gothiques et le mortier à la chaux. ancien.
Base d'éléments de construction originaux à partir desquels le studio a démarré pour le projet de rénovation, profitant de la conservation des matériaux anciens, le studio a ainsi proposé une rénovation à faible coût, ne dépensant que pour le mobilier en bois et les éléments de division.

Les fresques ont été laissées partiellement exposées, créant des bandes verticales, créant un effet unique, entre le nouveau et l'ancien.
Certains meubles ont été trouvés dans le bâtiment et récupérés pour être ensuite incorporés au mobilier.
Pour donner plus de lumière aux espaces intérieurs, de nombreuses cloisons ont été supprimées et remplacées par des murs clairs, avec une structure en bois de pin et polycarbonate pour laisser passer la lumière.

photo: © Marcela Grassi

photo: © Marcela Grassi

photo: © Marcela Grassi

Architectes: EMBT
Photos: © Marcela Grassi
Fiche technique:
Emplacement: Barrio Gótico, Barcelone, Espagne.
Client: Lena Wiget-Joe Littenberg.
Architectes: Benedetta Tagliabue-Miralles EMBT
Directeur de projet et chef de chantier: Salvador Gilabert
Superficie: 1872 m2
Achèvement des travaux: 2012.
La photographie:
Marcela Grassi




Et je vous laisse quelques liens, pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur le thème des mosaïques hidràuliques.

J'ai trouvé un livre L'art del Mosaic Hidràulic a Catalunya écrit par Jordi Griset.

Histoire des principales usines de mosaïques en Espagne.

Blanc dans la ville. Blanc à Milan

Publié: mar.28 février 2017 15:23:00 +0000

Ces jours-ci, j'ai reçu une invitation à participer en tant que "Blogger Friend" pour "Blanc dans la ville", l'événement en cas de"Semaine du design de Milan", une invitation à parler de la couleur blanche pour cet événement.
Le blanc, la couleur de l'essentialisme et, pour moi, la couleur de fond qui met en valeur toutes les autres couleurs.
Le blanc a toujours été important dans l'Antiquité, il était considéré comme la couleur de la lumière, une couleur qui symbolisait la divinité, la pureté, l'idéal de la perfection.
Tant dans l'architecture que dans la sculpture, le blanc exprimait la perfection en mode monochrome, en fait Canova l'a adopté pour ses statues néoclassiques.
Le blanc est une couleur qui amplifie l'espace, il a souvent été associé au purisme, la couleur du rationalisme, le blanc définit les volumes éthérés et abstraits.

Un itinéraire qui racontera l'histoire du Blanc dans ses mille facettes chromatiques et symboliques, entre art et design, du petit au grand objet.
Un défi lancé par ses créateurs, Giulio Cappellini et Claudio Balestri d'Oikos.

Je suis cinq emplacements qui ont été choisis dans le célèbre quartier de Brera, qui sera mis en place pour les expositions:

Académie des Beaux-Arts de Brera, où des prototypes d'œuvres seront exposés, à travers lesquels les étudiants de l'Académie donneront leur vision de la "Avenir blanc”, Un symbole matériel et immatériel de bien-être, une recherche innovante sur le thème du blanc, une exposition dans les couloirs entre les plâtres de Canova et les voûtes de l'ancien collège jésuite.
Galerie photos de Brera, où le thème sera présenté "Architecture blanche", dans la cour d'honneur, deux installations architecturales en miroir de Giulio Cappellini seront créées, qui "reprendront la forte présence du bâtiment lui-même d'une manière inédite et contemporaine". La Pinacothèque accueillera Stefano Boeri Architetti, David Chipperfield Architects, Studio Libeskind, Aires Mateus Associados, Studio Marco Piva, Patricia Urquiola, Zaha Hadid Architects.
Palais de Cusani, où l'exposition sera installée "Blanc sur blanc", "le blanc compris comme essentialité, comme idéalisation, comme exploration des volumes à travers les ombres." Une expérience à raconter. Au Noble Floor, une autre exposition sera mise en place "Icônes blanches", organisée par Giulio Cappellini, une exposition qui, comme le décrit le commissaire, "veut raconter dans un cadre simple mais évocateur les principaux produits et matériaux qui sont devenus des points de référence et se caractérisent par l'utilisation du blanc."
Le Palazzo Cusani accueillera également les architectes 5 + 1AA Alfonso Femia-Gianluca Peluffo, Alberto Apostoli, Studio Asia, Caberlon Caroppi Italian Touch Architects, Raffaella Laezza Underarchitecture, Studio Mamo, Jasper Morrison, Studio Rotella, Studio Svetti.
Ancienne église de San Carpoforo, où le blanc sera représenté avec une installation, le "Oikos blanc"," un grand mur avec des carreaux de différentes tailles racontera l'énorme gamme de Oikos Colore del Benessere blancs dans un jeu de textures et de nuances. "
Certains des designers les plus jeunes et les plus prometteurs créeront des meubles en utilisant les différentes finitions et matériaux Oikos d'entreprises avec une forte caractéristique de durabilité.
Éditeurs Class Space, un espace dédié aux jeunes designers internationaux, qui représenteront avec l'exposition "Jeune blanc"le choix du blanc dans la durabilité.
Un jardin atypique et un loft au centre de Milan qui encadreront les créations de ces créateurs, lieu de rencontre et de dialogue, où jeunes créateurs et entreprises pourront vivre des moments d'interaction et d'échange d'idées.

Un voyage à travers ces 5 lieux, à la recherche du Blanc comme couleur et sensation.
"White in the city" - Milan Design Week du 4 au 9 avril 2017.

auteur du message: arch. Susy Di Monaco
Février 2017 © copyright "Architettura Take Away"

Crédits: Comité éditorial "Blanc dans la ville"
Sponsor principal: Oikos
Directeur artistique: Giulio Cappellini conservateur

Enfants et architecture

Publié: mar 31 janvier 2017 15:10:00 +0000

image: © Take Away Architecture

Cependant, j'ai l'intention de souligner d'autres points qui accompagnent le discours de conception des points psychologiques, pédagogiques et comportementaux concernant l'enfant il n'est pas du tout facile de trouver des documents, des tableaux, des notions et du matériel sur la façon de penser et de créer ce type d'architecture, il serait plutôt intéressant de voir une étude conjointe et détaillée sur les nombreux aspects qui la concernent. Aspects qui devraient être à la base de cette conception, et j'ai essayé d'en souligner certains que je trouve fondamentaux.

o) Le mot le plus instinctif qu'un enfant suscite en nous est JOUER, l'aspect ludique.
Alors quel est le jeu? D'un point de vue psychologique, c'est fondamental pour un enfant, et c'est là qu'interviennent les psychologues pour enfants (excusez le jeu de mots) :).
Piaget, le psychologue suisse, a considéré dans ses études jouer une phase fondamentale des deux premières années de la vie d'un enfant, en tant que stimulus des sensations, du développement cognitif et psycho-moteur.

o) L'élément LIGHT, qu'il soit naturel ou artificiel, a une importance fondamentale: par exemple, la lumière naturelle est utile dans la croissance de l'enfant quand on pense à une structure où logera un enfant, le projet doit être bien équipé de fenêtres, lucarnes, puits de lumière et tout ce qui est nécessaire pour laisser entrer la lumière naturelle directe et indirecte, distribuant une surface d'éclairage correcte proportionnellement aux zones, considérant ainsi l'ensoleillement et étudiant les ombres.

o) COULEUR autre aspect fondamental pour l'enfant, tout ce qui l'entoure a de la couleur et stimule les perceptions visuelles. Selon certaines études de chromothérapie, les couleurs doivent être adaptées aux enfants, stimulant des sensations différentes par rapport aux différents espaces, l'âge de croissance et la curiosité envers les matériaux utilisés.

o) NATURE. Bel aspect en architecture, je trouve la relation qu'il entretient avec les enfants comme un point crucial. Je vois naître de nombreux agri-asiles, et je trouve intéressantes les sensations et perceptions tactiles et olfactives que les enfants peuvent développer au contact de la nature, une Immersion totale de l’enfant entre le jeu, l’activité et la nature. En fait, le pédagogue allemand Fröbel a été le créateur du Jardin d'enfants, ce que nous appelons le jardin d'enfants, même si le sens qu'il pensait était différent: il voulait vraiment dire un jardin-école. Pour Fröbel l'enfant était comme une plante, il devait grandir dans des espaces libres et naturels, et il a conçu le jardin divisé en de nombreux petits espaces où chaque enfant avait son propre jardin à gérer et ainsi avoir un rapport individuel et direct avec la nature. Les enseignants étaient appelés «maîtres jardiniers» et devaient être préparés d'un point de vue pédagogique et psychologique pour s'adapter aux stimuli et à la spontanéité des enfants.
Bref, un exemple à suivre. J'ai également trouvé intéressant que ces dernières années un manifeste ait été rédigé en Ontario, une charte des droits de l'enfant, un manifeste qui décrit la relation que les enfants doivent avoir avec les espaces ouverts et avec la nature, je rapporte ce que dit le manifeste :

o) Autre point, ÉCO-DURABILITÉ, il faut réfléchir à la conception avec des matériaux bio-écologiques, à l'aide de peintures non toxiques, à la réflexion sur l'approvisionnement en ressources énergétiques, comme les systèmes photovoltaïques, la réutilisation des eaux de pluie, l'utilisation de systèmes de recyclage .
Le monde a besoin d'une architecture verte et de systèmes de recyclage, et il est important d'habituer les enfants au respect de l'écosystème dès la petite enfance.
J'ai trouvé une sorte de classement des écoles vertes, qui chaque année se défient pour devenir la première école verte de l'année: la Coalition mondiale pour les écoles vertes.

o) SÉCURITÉ et ERGONOMIE, tous les meubles pour enfants sont-ils vraiment ergonomiques?
Le mobilier ainsi que les objets doivent être exclusivement adaptés aux enfants, avec des matériaux non toxiques et avec une fiche de données de sécurité d'utilisation.
Et les espaces? respectent-ils vraiment la législation ou les différentes étapes de la croissance de l'enfant? Tout comme il ne devrait pas y avoir de barrières architecturales, un thème qui devrait également être superflu, et au contraire, nous constatons souvent encore un manque évident dans de nombreuses structures.

o) Un autre point, le DESIGN, le design et la relation qu'il entretient avec les enfants. Bruno Munari nous a montré que cela pouvait être fait. Les enfants peuvent apprendre en jouant et être stimulés à construire des objets du quotidien, selon la méthode proposée par l'artiste Munari dans ses ateliers pédagogiques dans les années 70.

o) La vision et la PERCEPTION des espaces. Nous sommes-nous déjà positionnés à hauteur d'enfant pour pouvoir visualiser leur monde? Les points de vue changent par rapport à ce que nous voyons et la perception de l'espace change. Montessori nous a dit que vous devez réfléchir à la bonne proportion pour créer une meilleure perspective visuelle. L'étude de leur point de vue perspective est donc une bonne idée au stade de la conception. o) Et MUSIQUE, oui, la musique que les enfants aiment tant. Il est très utile dans les environnements pour les détendre ou pour les stimuler. La musique, comme la danse, a toujours été fondamentale pour la perception de la liberté de mouvement. Les enfants ont besoin de musique, d'entendre les sons, de s'amuser en bougeant leur corps selon le rythme.
Et ce sont divers aspects qui, je pense, devraient se fondre dans une architecture unique destinée aux enfants, ainsi qu'une fusion de fonctionnalités qui stimulent l'enfant, le divertissent et interagissent avec lui. J'ai choisi quelques exemples à vous montrer.

Dans ce projet, j'ai remarqué l'importance de l'espace par rapport au jeu et la relation qu'il entretient avec la nature, ainsi que l'éclairage, qui sont quelques-uns des principaux points clés.
C'est un jardin d'enfants à Tokyo, conçu par deux architectes japonais, mari et femme, Takaharu et Yui Tezuka, qui ont créé cette structure en 2007 en pensant aux enfants qui peuvent s'identifier aux espaces comme ils le souhaitent, ayant une pleine liberté de mouvement, par exemple, aller jusqu'au toit et utilisez-le comme aire de jeux. Ces deux architectes, toujours proches du monde des enfants, et se laissant inspirer par leurs enfants, ont pensé le jardin d'enfants comme un terrain de jeu, «L'aire de jeux permet aux enfants de courir pour toujours».

Un élément supplémentaire à Fuji Kindergarten est le "Anneau autour d'un arbre". Un espace d'attente pour le bus et l'entrée de l'école, un élément architectural simple comme l'escalier qui s'enroule autour d'un arbre, un arbre de 50 ans, le zelkova, qui est devenu un symbole pour les locaux, car il a réussi pour rester debout pendant un typhon. Un arbre qui rappelle aux personnes âgées le moment où elles montaient pour jouer, devenant ainsi un jeu avec la nature et en profitant dans un espace architectural.

Un autre projet que je trouve intéressant est l'école de Guastalla à Reggio Emilia, conçue par Mario Cucinella Architects en 2014, conçue pour remplacer l'ancienne structure qui s'est effondrée lors du tremblement de terre de 2012. Ils se composent et se succèdent donnent forme à une structure sinueuse, en utilisant le bois comme matériau principal, laissant entrer beaucoup de lumière naturelle, devenant un avec l'espace environnant. Les enfants peuvent ainsi se sentir à l'aise avec une relation continue entre l'intérieur et l'extérieur.

Dans cette école, plusieurs des points que j'ai esquissés ci-dessus ont été pris en considération, tels que le choix des matériaux, comme le bois, le rapport fondamental à la nature, le choix de l'éclairage naturel, la forme des espaces intérieurs dédiés aux différents zones de croissance, le choix des couleurs qui stimulent les perceptions et les sensations des enfants.

Une attention particulière a également été portée à l'éco-durabilité, comme l'utilisation de systèmes de collecte des eaux pluviales, l'isolation thermique, l'installation d'un système photovoltaïque sur le toit.

École Paul Chevallier conçu par le studio français Tectoniques, à Lyon en France, c'est un autre exemple d'école qui a un rapport fort avec la nature, construit sur un versant boisé du parc Brosset, profitant de la morphologie du terrain, il a été conçu pour s'intégrer dans le contexte naturel. Les architectes ont créé un toit de jardin avec pelouse et fleurs, qui couvre toute l'école, soulignant l'importance qu'ils voulaient donner à l'ensemble du projet. En plus de l'espace vert sur le toit, à l'extérieur côté sud l'école dispose également d'un potager, d'une grande cour.

La structure est presque entièrement en bois, le studio Tect conçoit des bâtiments durables depuis des années, en utilisant le bois comme élément principal. Dans cette école, les espaces intérieurs sont de simples modules rectangulaires pour les salles de classe, les dortoirs, la bibliothèque et d'autres services, tous équipés de grandes fenêtres pour laisser entrer la lumière et inciter les enfants à regarder vers l'extérieur, directement vers l'espace vert.
Ces modules internes avec leur structure régulière marquent la différence avec l'irrégularité des espaces extérieurs qui définissent une partie du paysage.

L'école est également équipée de panneaux solaires, d'un système de chauffage au bois et les fenêtres ont été conçues pour profiter de l'éclairage naturel.

Un autre projet que j'ai remarqué est une bibliothèque pour enfants à Monterrey, au Mexique, conçue en 2013 par le studio Anagrama qui convertit une ancienne aciérie en bibliothèque et centre culturel.
Il y a ici un discours de reprise industrielle, une approche pour les petits vers ce qui est ancien, abandonné, stimulant ainsi la perception que les enfants peuvent avoir en voyant le contraste entre les nouveaux matériaux aux couleurs vives et l'ancienne structure de la bibliothèque. Avec neutre. tons.
La nouvelle plateforme asymétrique simule la topographie du territoire montagneux de Monterrey.

Un autre exemple de bibliothèque est à Njoro, la bibliothèque pour enfants en Tanzanie, conçue par Patricia Erimescu.
Il a fallu construire une bibliothèque pour 408 enfants, sur les pentes du mont Kilimandjaro, dans une zone isolée, sans énergie, un défi pour de nombreux enfants qui ont besoin de lire, n'ayant pas de livres à la maison.
Une bibliothèque à laquelle les mêmes enfants ont apporté leur contribution de travail à la réalisation, suivant les indications de Patricia Erimescu en collaboration avec l'ONG éducative.
La bibliothèque a été construite selon la tradition Masai, en pensant avant tout aux matériaux en relation avec le climat chaud, les murs ont été construits de manière à permettre la ventilation, avec des espaces-interstices de ventilation entre les briques, et la pente de le toit, avec l'ombre générée par les arbres plantés le long du périmètre crée un passage d'air frais.

«Children’s Home of the Future» est un refuge social pour enfants marginalisés à Kerteminde au Danemark, conçu par la société danoise CEBRA.
Un bâtiment interprété comme un «foyer» essayant de recréer un aspect du quotidien familial pour ces enfants marginalisés.

Le projet a repris les formes simples et basiques d'une maison simple, comme les enfants voient et dessinent, par exemple la forme rectangulaire classique avec un toit triangulaire, et à partir de cette inspiration, ils ont fait un projet, leur projet.

Et puis il y a de petits projets comme celui-ci, des projets spéciaux pour les personnes qui ont un déficit en hormone de croissance et qui sont aussi grandes que des enfants. C'est un théâtre, le Théâtre Little Ant Shadow Play, construit à Qianmen, Pékin, réalisé gratuitement par le studio URBANUS, de la conception aux matériaux utilisés provenant de dons ou de recyclage.

Un projet passionnant, où la troupe composée de marionnettistes d'ombres aide ce "petit peuple" dans la recherche de son estime de soi, racontant et mettant en scène des histoires chinoises anciennes.

Et je vous laisse avec cette phrase:
Nous apprenons à concevoir pour les enfants.
auteur du message: arch. Susy Di Monaco
Janvier 2017 © copyright "Architettura Take Away"

Nouveau look!

Publié: ven 21 octobre 2016 10:37:00 +0000

Le charme de Corten

Publié: jeu 03 septembre 2015 11:36:00 +0000

Corten… une matière que je trouve fascinante, avec cette couleur rouille particulière et l'aspect usé et usé avec le temps.
Corten, ou Cor-Ten, Résistance à la corrosion + résistance au TENsile, un matériau vraiment unique, qui a gagné ces dernières années une place de choix parmi les matériaux les plus utilisés dans les restaurations et les rénovations, attirant précisément l'attention pour ses caractéristiques: haute résistance mécanique, excellente résistance à la corrosion et valeur esthétique par rapport aux matériaux anciens, le tout avec un avantage de coût.
Breveté en 1933 aux États-Unis, il a depuis été produit en trois types (A, B, C) en fonction de la composition chimique et de l'épaisseur, généralement le type A est celui utilisé dans les rénovations.
Voici quelques exemples de son utilisation dans les rénovations.

"Dovecote Studio" par les architectes Haworth Tompkins, est un exemple de la façon dont Corten a été utilisé dans un vieux pigeonnier abandonné. Les architectes ont inséré une petite structure, un espace pour un studio de musique entièrement couvert à Corten, dans l'ancienne enceinte de l'ancien pigeonnier.

Une petite structure qui offre un espace musical pour le Campus fondé par Benjamin Britten, dans le Suffolk. L'espace dispose d'une baie vitrée qui permet aux musiciens de jouer tout en contemplant le paysage environnant, avec vue sur les marais.
À l'intérieur, il a été revêtu de bois de sapin, offrant ainsi une bonne acoustique aux artistes eux-mêmes, et l'entrée souligne la transition de l'ancienne enceinte à la nouvelle structure.

Copyright de la photo © Philip Vile
Architecte: Haworth Tompkins

Un autre exemple de l'utilisation de Corten peut être vu dans le musée du sel "Musée du sel" en France, né des anciens marais salants de Salins Les Bains, utilisé au Moyen Âge mais aujourd'hui abandonné depuis 1942.
Les architectes Malcotti, Roussey et Gheza, sont intervenus en réorganisant ces anciens marais salants, en insérant de nouveaux éléments dans les anciens artefacts, en utilisant de l'acier Corten clairement visible sur la façade avant nord, où un bloc entièrement recouvert de ce matériau dépasse des murs d'origine de l'un des marais salants, marquant l'entrée du musée.

Les architectes ont créé un chemin de passage entre les marais salants, réorganisant toute la zone.
Dans un autre sel, destiné à servir de restaurant-casino, ils ont reconstruit la façade avec un double bardage, une grande fenêtre flanquée de feuilles de Corten artisanales,
créant ainsi délibérément un jeu de contrastes dans l'utilisation de Corten, entre le volume simple et clair de l'entrée du musée avec cette façade artisanale du restaurant.

En 2009, les salines de Salins les bains ont été inscrites au patrimoine mondial de l'UNESCO, ainsi que les salines royales d'Arc-et-Senans.

Copyright de la photo © Nicolas Waltefaugle
Architectes: Malcotti Roussey Architectes + Thierry Gheza
http://www.salinesdesalins.com/

"Kew House", du studio londonien Piercy & Co., est une maison familiale.
Il s'agit d'une intervention consistant à insérer deux volumes en acier Corten derrière un cinquième mur du XIXe siècle, dans une zone au sud-ouest de Londres.

Dans la conception des espaces de cette maison, le studio a accordé beaucoup d'attention à la famille, en pensant à un équilibre entre les espaces calmes et sociaux, en aménageant des chemins-connexions entre les différentes zones de la maison, comme l'espace vitré qui relie les deux volumes, un espace qui laisse également entrer beaucoup de lumière.

Cette insertion est similaire à la première intervention que j'ai postée, une nouvelle structure corten derrière une ancienne enceinte murale.
Et pour jeter un œil à l'ensemble du projet, j'insère un lien:
http://www.piercyandco.com/

Copyright de la photo © Piercy & Compagnie
Architectes: Studio d'architecte Piercy & Company

Dans le "Raif Dinçkök Yalova", un centre culturel en Turquie, l'acier Corten a été utilisé dans les panneaux pour couvrir la structure.
Les architectes du studio Emre Arolat Architects ont voulu donner à la structure un aspect industriel, comme une surface rouillée, pour contextualiser le bâtiment dans la ville de Yalova, où les citoyens sont entourés de zones industrielles.
Les panneaux ont ensuite été perforés à la fois pour des besoins techniques de ventilation et pour avoir un effet nocturne suggestif puisque la lumière, passant par les trous, crée un effet de rideau transparent.

Copyright de la photo © Architectes Emre Arolat
Architectes: Architectes Emre Arolat

Et ce ne sont là que quelques-uns des nombreux exemples de l'utilisation de Corten qui, je le répète, est à mon avis un matériau vraiment fascinant.
Il existe également divers faux Corten sur le marché, mais l'original est toujours accompagné d'une certification.
Enfin je vous laisse un lien où vous pourrez apprécier diverses images avec l'utilisation de ce matériel.

Regardons dehors!

Publié: ven 06 mars 2015 10:05:00 +0000

Attention, pas depuis les fenêtres habituelles, mais allez pointer pour regarder, allez négliger, allez miradores est Attention dispersés dans le monde.
Des points de vue uniques, qui s'exposent à d'incroyables structures en saillie dans le paysage, ou simplement qui sont perchés sur une montagne, un fjord, une falaise et même un cratère volcanique.
Beaucoup de ces miradores ils sont situés en Amérique du Sud, peut-être parce qu'il bénéficie de points de vue spectaculaires sur les paysages, d'autres négliger Je les ai trouvés éparpillés en Norvège, sur les magnifiques fjords, et encore d'autres dans différentes régions du monde qui offrent des vues enchanteresses.

Et maintenant, regardons le Chili (Amérique du Sud), nous sommes sur l'observatoire "Mirador Pinohuacho" à Villarrica, construit sur une superficie de 26 mètres carrés.

Conçu par Rodrigo Sheward de l'Université de Talca, il a été construit en 2006 pour reconvertir une zone dévastée par l'exploitation du bois et de la lave volcanique qui a ruiné des zones agricoles.
Un territoire donc à réinventer.
Dans la construction du mirador, les bois déjà coupés et abandonnés lors de la déforestation ont été recyclés, la main-d'œuvre locale a été utilisée et les habitants ont eux-mêmes coupé les grumes.

Le Mirador est situé dans une zone panoramique particulière, il est organisé avec deux points de vue, l'un regarde vers le volcan Villarrica, l'autre vers les lacs Calafquén et Panguipulli.
En été, il sert d'abri aux chasseurs de sangliers et en hiver de refuge aux randonneurs.
En réalisant ce projet, l'Université de Talca est restée fidèle à son credo: "llevar la arquitectura donde no la hay" (pour amener l'architecture là où elle n'existe pas).

Copyright de la photo © Grupo Talca
Architecte: Rodrigo Sheward
Professeur Guía: Germán Valenzuela
Participantes en la construction: Pedro Vázquez, Carlos Vázquez, Danilo Vázquez, Miguel Vázquez, Pablo Vázques, Hugo Vázquez, Rodrigo Sheward

Maintenant, nous sommes à Jalisco, au Mexique et nous regardons du mirador, "Las Cruces".
Construit en 2010 sur 140 m² par les architectes chiliens Elemental, ce mirador avait besoin de deux points d'observation pour les deux étapes fondamentales de la "Ruta del Peregrino", un chemin religieux qui est une destination touristique dans cette région.
Ainsi est née l'inspiration d'une structure monolithique à observation bilatérale, dans les deux sens sur la vallée et sur les croix du pèlerinage, les deux étapes du parcours.
Le mirador se compose donc de deux parties, dont l'une est posée au sol, et l'autre avec un surplomb se projette sur la vallée.
Les deux ouvertures des volumes semblent encadrer le paysage, comme de grandes fenêtres.

Copyright de la photo © Iwan Baan-Elemental
Arquitectos: élémentaire
Équipe: Alejandro Aravena, Diego Torres, Victor Oddó, Juan Cerda, Gonzalo Artea, Cristian Martínez, Fernando García

Cette fois au contraire, nous sommes sur le cratère du volcan Quilotoa, en Equateur, sur le mirador "Shalala", situé dans les Andes, à 3974 mètres d'altitude, une position sans précédent par rapport aux autres miradores.
Construit au bord du cratère d'un diamètre de 3 km, ce mirador a une structure en bois et verre avec une double fonction: surplombant la partie supérieure avec un surplomb sur le volcan, et un point d'arrêt-contemplation sur les marches en contrebas, une position vraiment stratégique pour les touristes qui viennent dans cette région pour admirer le magnifique cratère.

Et si vous voulez jeter un œil à l'ensemble du projet, je vous laisse ce lien: mirador en shalala

Copyright de la photo © Lorena Darquea, Daniel Moreno Flores
Architectes: Jorge Andrade Benítez-Javier Mera Luna-Daniel Moreno Flores.
Collaborateurs: Manuel Galárraga, María Paz Villagomez, Diana Callejas, Christian Rea, Natalia Dueñas, Juan Carlos Cisneros

Et maintenant, nous nous dirigeons vers le nord de l'Europe, vers les magnifiques fjords norvégiens.
Nous sommes sur le fjord de Geiranger, dans la vallée de Trollstigen (l'échelle des trolls), voici l'une des routes les plus escarpées du monde, avec une pente de 9%.
Une série de sentiers sur différents gradients nous mènent à cela point de vue, conçu en 2012 par Reiulf Ramstad Architects.
C'est une route touristique extraordinaire qui fait partie de la projet de routes touristiques nationales, un circuit touristique de 66 miles à travers les fjords de Trollstigen, entouré par les montagnes Kongen (le roi), Dronningen (la reine) et Bispen (l'évêque), un itinéraire organisé avec des terrasses et des points de vue sur les fjords.
Le projet de Reiulf Ramstad, au-delà dupoint de vue et l'itinéraire comprend également un centre d'accueil, un restaurant et une galerie d'exposition.
Le projet a reçu le "Mies Van Der Rohe Award" pour l'architecture contemporaine.

Copyright © Reiulf Ramstad Arkitekter AS
Copyright de la photo © Diephotodesigner.de
Architectes: Reiulf Ramstad Architects
Équipe du projet: Reiulf D Ramstad, Christian Fuglset, Anja Strandskogen, Christian Dahle, Nok Nimakorn

Nous sommes maintenant sur le fjord Aurland, en Norvège, à 640 mètres d'altitude.
"Aurland lookout", construit en 2006 par les architectes Saunders et Wilhelmsen, a une structure en bois de pin et acier galvanisé, certainement une vue spectaculaire, avec sa structure qui semble se jeter tête baissée dans le paysage environnant.
Ce projet fait également partie d'un programme national d'itinéraires touristiques commandé par le Département norvégien des autoroutes.

Copyright © Saunders et Wilhelmsen
Copyright de la photo © Bent René Synnevåg, Nils Vik

Et maintenant, nous sommes sur la plate-forme d'observation «Gudbrandsjuvet», sur les gorges de la rivière Valldøla, également en Norvège.
Un endroit vraiment magnifique pour la rivière qui a érodé la roche, créant une gorge et formant diverses cascades, ce point de vue fait également partie d'une route touristique norvégienne.
Conçue par les architectes norvégiens Jensen & Skodvin, la plate-forme en porte-à-faux est une tôle d'acier découpée au laser qui se connecte directement au pont.

Une ancienne légende raconte que ce ravin a été nommé d'après un homme appelé Gudbrand, qui en 1500 a kidnappé une femme dont il était amoureux. Pour échapper à ses poursuivants, il s'enfonça dans les gorges de la rivière. L'homme a donc toujours été recherché, même si on dit qu'il a vécu le reste de sa vie dans une cabane en pierre dans l'une des vallées latérales au-dessus de Gudbrandsjuvet, alors qu'aucune trace de sa bien-aimée n'a été trouvée.

Copyright de la photo © Jensen & Skodvin Arkitektkontor

Et comme dernier arrêt, nous nous dirigeons vers l'Espagne, nous sommes sur mirador "Paratge de Tudela-Culip", au Cap de Creus (Gérone).
Ce mirador est né comme un projet de récupération de la côte du Cap de Creus, dans cette zone, il y avait un village touristique qui a été abandonné après que la zone a été déclarée parc naturel. Compte tenu de la beauté et du caractère unique de cette région, ils ont pensé à créer un mirador et un itinéraire touristique avec des panneaux d'information.
La nature morphologique du lieu est unique, le vent a façonné les roches au cours des millénaires, en fait, diverses roches érodées ont été attribuées avec des chiffres.
Dali lui-même a reconnu l'endroit incroyablement beau.
Les architectes paysagistes du studio EMF ont décidé d'organiser le mirador avec deux belvédères-blocs qui encadrent les points stratégiques du Cap de Creus.

© Domènec Ribes Mateu
Droits d'auteur © EMF Estudi
Auteurs: EMF Estudi Martí Franch, J / T Ardèvol.Ton Ardèvol.
Collaboradores: M. Bianchi, M. Batalla, A. Alvarez, G. Batllori, C. Gomes, A. Lopez, L. Ochoa

Et je vous laisse avec cette dédicace de Dalí à ce magnifique paysage.
"Cette partie comprenant entre el Camell i l'Àguila que tu coneixes i estimes tant com jo mateix és i ha de continue forever essent pure geology, sense res que pugui mixtificar-ho en faig qüestió de principes. És un paratge mitològic que és fet per a déus més que per a homes i cal que continuï tal com està ".
-Salvador Dalí.

(Cette partie entre le Chameau et l'Aigle que vous connaissez et aimez comme je m'aime, doit continuer à être de la pure géologie pour toujours, sans rien qui puisse l'altérer, j'en fais une question de principe. C'est un lieu mythologique fait pour les dieux . plus que pour les hommes et devrait continuer à être comme il est.)

Architecture norvégienne

Publié: dim 28 décembre 2014 17:31:00 +0000

Ce billet est un merci tout spécial aux visiteurs norvégiens du blog, les visiteurs que j'ai remarqués dans la majorité, et cela m'a paru sympa de leur consacrer quelques lignes.
Je dois dire que l'architecture nordique m'a toujours attiré et que l'idée d'écrire un article sur l'architecture norvégienne m'a tout de suite impliqué.
Les Norvégiens ont un grand respect pour la nature et le paysage, et leur architecture s'inscrit particulièrement dans le contexte naturel.

Ce billet est un remerciement spécial pour les visiteurs norvégiens du blog, car j'ai remarqué qu'ils sont la majorité des visiteurs et cela m'a semblé agréable de leur consacrer quelques lignes.Je dois dire que l'architecture nordique m'a toujours attiré et que l'idée d'écrire un article sur l'architecture norvégienne m'a tout de suite impliqué.
Les Norvégiens ont un grand respect pour la nature et le paysage et leur architecture s'inscrit d'une manière particulière dans le contexte naturel.

Je n'ai choisi que quelques projets, juste pour souligner certains aspects que j'ai remarqués répétés dans l'architecture norvégienne, et il me semble juste de partager ces considérations personnelles avec vous.
Je n'ai choisi que quelques projets, juste pour souligner quelques problèmes que j'ai remarqués répétés dans l'architecture norvégienne, et je pense qu'il est juste de partager avec vous mes considérations personnelles.

En partant des volumes, j'ai remarqué que dans la plupart des cas, ils semblent se casser et s'ouvrir selon une rotation.
Les formes de leurs bâtiments apparaissent dans certains cas angulaires, avec l'utilisation de formes triangulaires et de lignes diagonales, dans d'autres cas, elles sont sinueuses et courbes.
Cela semble une contradiction, au contraire c'est le résultat d'une étude sur les conditions climatiques, par exemple, parfois il y a des coupes diagonales des toits ou, sur le périmètre des volumes, les bâtiments semblent avoir des plis comme l'origami, des solutions qui sont utilisées pour contrer le vent fort ou la neige.
Ou vous pouvez voir des coupes diagonales dans les entrées des bâtiments, encore une fois pour résoudre le problème de l'accumulation de neige.
En partant des volumes, j'ai remarqué que dans la plupart des cas, ils semblent se casser et s'ouvrir après une rotation.
Les formes de leurs bâtiments semblent parfois épineuses, avec une utilisation diffuse de formes triangulaires et de lignes diagonales, dans d'autres cas, elles sont sinueuses et courbes.
Cela ressemble à une contradiction, il y a une étude sur les conditions météorologiques cependant, comme des coupes diagonales des toits ou, sur le périmètre des volumes, les bâtiments semblent avoir des plis comme des origamis, des solutions qui contrecarrent le vent fort ou la neige.
Ou vous voyez des coupes diagonales aux entrées du bâtiment, encore une fois pour résoudre le problème d'accumulation de neige.

Un autre aspect intéressant est le choix de la position des ouvertures, des fenêtres et des grandes fenêtres.
Il existe une étude particulière en particulier pour les solutions d'angle, aussi bien dans les bâtiments publics que résidentiels et privés.
Les fenêtres ou vitraux semblent vider le coin, créant une vue en profondeur, une vue en perspective sur l'extérieur, une solution scénique: celui qui est à l'intérieur voit l'espace extérieur.
La sensation que j'ai ressentie est comme une coupure dans un coin, un coup de ciseaux dans le bâtiment pour briser le sceau hermétique et encadrer ce qui est à l'extérieur.
D'autres types de fenêtres sont celles placées dans les pentes des toits, conçues avec la bonne inclinaison pour faciliter l'entrée de la lumière.
Un autre aspect intéressant est le choix de la position des ouvertures des fenêtres.
Il est à noter une étude spéciale pour les solutions d'angle, à la fois dans les bâtiments résidentiels privés et publics.
Les fenêtres semblent vider l'angle, créant une vue en profondeur, une perspective sur l'extérieur, une solution scénique: celui qui est à l'intérieur voit l'espace.
La sensation que j'avais était comme une coupure dans un coin, un coup de pied de ciseaux dans le bâtiment pour briser son étanchéité et encadrer ce qui est à l'extérieur.
D'autres types de fenêtres sont celles situées dans la pente des toits, conçues avec la bonne inclinaison pour favoriser l'entrée de la lumière.

J'ai souvent retrouvé certains des points que j'ai décrits également dans d'autres architectures scandinaves, comme pour affirmer une ligne commune dans l'architecture nordique.
En fait, l'utilisation de fenêtres d'angle, l'utilisation du bois et du verre, les formes sinueuses contrastées par les angulaires, semblent un aspect commun, etc.
J'ai souvent retrouvé certains des points que j'ai décrits dans d'autres architectures scandinaves, comme pour affirmer une ligne commune pour l'architecture nordique.
L'utilisation de fenêtres dans le coin, l'utilisation de bois et de verre, les formes sinueuses assorties à des formes angulaires semblent être une caractéristique commune, etc.

Un aspect à considérer également pour comprendre une grande partie du travail norvégien, est leur activité principale: la pêche. En fait, on trouve de nombreuses rénovations et remplacements d'anciennes cabanes de pêcheurs, maisons à bateaux et quais.
Le bois de pin est le matériau le plus utilisé, le bois de leurs forêts, même si une entreprise d'Oslo a récemment trouvé un bois «éco-durable» pour freiner la déforestation.
Un autre aspect à considérer pour comprendre une grande partie du travail norvégien est leur activité principale: la pêche. On retrouve en effet de nombreuses rénovations et remplacements d'anciens cabanes de pêcheurs, hangars à bateaux et quais.
Le bois de pin est le matériau le plus courant, le bois de leurs forêts, bien que récemment une entreprise d'Oslo ait trouvé un bois «durable» pour freiner la déforestation.

Un exemple de hangar à bateaux est le "Naust paa Aure", des architectes TYIN Tegnestue.
C'était un ancien quai, un abri sur la mer, et était utilisé pour la pêche, mais le propriétaire, étant donné le mauvais état, a décidé de le démolir pour le faire reconstruire, en recyclant des matériaux d'origine pour la nouvelle construction.
Un exemple de hangar à bateaux est "Naust paa Aure", des architectes TYIN Tegnestue.
C'était un ancien quai, une retraite de la mer, et était utilisé pour la pêche, mais le propriétaire, compte tenu de son mauvais état, a décidé de le démolir afin de le reconstruire, en recyclant des matériaux d'origine pour le nouveau bâtiment.

Les anciens matériaux du quai ont été réutilisés et insérés, par exemple, dans les murs intérieurs.
Les anciens matériaux de quai ont été réutilisés et inclus, par exemple, dans les murs intérieurs.

Entre autres types de rénovations, je vous montre la récupération d'une ancienne grange-ferme, "Farm House", transformée en abri, héritée par un couple d'historiens avec enfants.
La rénovation a été réalisée par les architectes Jarmund / Vigsnaes. C'était une ancienne ferme sur le lac Mjøsa à Toten, la grange a été complètement éliminée, car la structure était maintenant délabrée, et le bois a été en partie réutilisé pour le revêtement de la nouvelle structure.
Les fenêtres du nouvel abri ont une solution continue sur tout le périmètre, pour garantir la lumière et une vue à 360 ° sur le paysage environnant.
Entre autres types de rénovations, je montre la récupération d'une ancienne grange-ferme, "Farm House", transformée en abri, héritée par un couple d'historiens avec leurs enfants.
La rénovation a été réalisée par les architectes Jarmund / Vigsnaes. C'était une ancienne ferme sur le lac Mjøsa à Toten, la grange a été complètement éliminée, car la structure s'effondrait, et le bois a été partiellement réutilisé pour le revêtement de la nouvelle structure.
Les fenêtres du nouvel abri ont une solution continue sur tout le périmètre, pour assurer la lumière et une vue à 360 ° sur le paysage environnant.

Copyright de la photo © Nils Petter Dale JVA

J'insère en dessous d'autres structures qui sont souvent remarquées dans le paysage Norvégien: refuges de montagne, refuges près des lacs, cabines, ou des hôtels insérés dans le paysage.
Je montre également les installations suivantes qui sont souvent remarquées dans le paysage norvégien: gîtes de montagne, abris près des lacs, chalets ou hôtels intégrés dans le paysage.

"Split View Mountain Lodge", par Reiulf Ramstad Arkitekter, est une retraite de vacances d'hiver conçue pour une famille dans la station de ski de Geilo.
C'est une structure particulière, avec un corps qui est divisé en une zone de couchage et un espace de vie, vous pouvez voir comment les volumes semblent s'ouvrir en tournant autour d'un point.
"Split View Mountain Lodge", par Reiulf Ramstad Arkitekter, est un refuge pour les vacances d'hiver conçu pour une famille dans la station de ski de Geilo.
C'est une structure particulière, avec un corps qui est divisé en un espace de couchage et un espace de vie, et vous pouvez voir que les volumes semblent s'ouvrir en tournant autour d'un point.

Les grandes baies vitrées soulignent l'idée d'un belvédère panoramique.
La structure est entièrement recouverte de bois de pin naturel local.
Les grandes baies vitrées soulignent l'idée d'un refuge panoramique.
La structure est entièrement recouverte de bois de pin naturel de l'endroit.

Copyright de la photo © Reiulf Ramstad Architects, Søren Nielsen Harder

"Juvet Landscape Hotel" (JSA), par les architectes Jensen & Skodvin Architects, est un hôtel construit à Alesund, dans le nord-ouest de la Norvège.
Un hôtel totalement immergé dans le paysage naturel, composé de sept volumes qui abritent les chambres, chaque chambre a une orientation différente, un point de vue différent: sur les montagnes, sur les bois, sur la rivière, etc. Les chambres ont été conçues pour que les gens se sentent en contact avec la nature, par exemple dans les chambres, vous pouvez entendre le bruit de la rivière qui coule grâce aux ouvertures spéciales à côté du lit. Les intérieurs sont assez simples et minimalistes.
"Juvet Landscape Hotel" (JSA), par Jensen & Skodvin Architects, est un hôtel construit à Alesund, dans le nord-ouest de la Norvège.
Un hôtel totalement immergé dans le paysage naturel, composé de sept volumes accueillant les chambres d'hôtes, chaque chambre avec une orientation différente, un point de vue différent: vers les montagnes, vers la forêt, vers la rivière, etc. Les chambres sont conçues pour que les gens se sentent en contact avec la nature, par exemple dans les chambres, vous pouvez entendre le bruit de la rivière qui coule à travers des ouvertures expressément faites à côté du lit. Les intérieurs sont assez simples et minimalistes.

Copyright de la photo © Jensen & Skodvin Architects

"Cabin at Norderhov", de l'Atelier Oslo, est un refuge surplombant le lac Steinsfjorden.
Avec un plan en croix faisant office de brise-vent, il est habillé de bois et équipé de grandes fenêtres donnant sur le lac.
"Cabin at Norderhov", de l'Atelier Oslo, est un refuge surplombant le lac Steinsfjorden.
De plan croisé faisant office de brise-vent, il est recouvert de bois et équipé de grandes baies vitrées sur le lac.

"Square House Veierland" à Nøtterøy, près du studio Reiulf Ramstad Arkitekter, construit en 2011, est une sorte de refuge-maison. De forme carrée, il est entouré d'une grande forêt de pins.
Recouverte de bois sombre, elle abrite un espace comme une cour au centre, et les différentes pièces donnent sur cet espace intérieur.
"Square House Veierland" à Nøtterøy, par le studio Reiulf Ramstad Arkitekter, construit en 2011, est une sorte de maison-abri. De forme carrée, il est immergé dans une grande forêt de pins.
Revêtu de bois sombre, le centre accueille un espace comme une cour, et les différentes pièces donnent sur cet espace intérieur.

Copyright de la photo © Reiulf Ramstad Architect

Un autre travail de Reiulf Ramstad Arkitekter est "Fagerborg Kindergarten".
C'est un jardin d'enfants à Fagerborg, à Oslo, conçu pour que l'aire de jeu de l'espace extra-atmosphérique fasse partie d'un grand parc de la ville. Le toit avec les fenêtres dans les différentes pentes et niveaux, permet à la lumière d'entrer.
Un autre travail de Reiulf Ramstad Arkitekter est "Fagerborg Kindergarten".
Il s'agit d'un jardin d'enfants à Fagerborg, à Oslo, conçu pour que l'aire de jeu de l'espace extra-atmosphérique fasse partie d'un grand parc urbain. Le couvercle avec les fenêtres avec différentes pentes et dégradés, permet à la lumière d'entrer.

Copyright de la photo © Reiulf Ramstad Architects, Thomas Bjørnflaten

Ce refuge des architectes de Fantastic Norway, "Cabin Vardehaugen", se dresse sur un fjord à Grøttingen sur la péninsule de Fosen.
Le refuge a été conçu pour faire face aux conditions climatiques telles que le vent, la neige, etc.
Grâce à cette étude de la géométrie et du climat, des espaces extérieurs tels que des sièges, des plates-formes et un atrium ont été créés.
Cet abri des architectes Fantastic Norway, "Cabin Vardehaugen", est situé sur un fjord à Grøttingen, sur la péninsule de Fosen.
L'abri a été conçu pour répondre aux conditions climatiques telles que le vent, la neige, etc.
Grâce à cette étude de la géométrie et du climat, des espaces ouverts tels que des sièges, des repose-pieds et un atrium ont été obtenus.

Copyright de la photo © Fantastic Norway / Håkon & Haffner

Et justement ces architectes de "Fantastic Norway" sont un groupe dynamique et original, qui à bord de leur caravane rouge, avec laquelle ils voyagent, communiquent l'architecture aux gens, en utilisant la caravane comme plateforme mobile pour des réunions architecturales, des ateliers, des débats, etc. Bref, certainement une manière inhabituelle d'impliquer les gens dans l'architecture.
Et ces architectes "Fantastic Norway" sont un groupe dynamique et original, qui à bord de leur caravane rouge, avec laquelle ils voyagent, communique l'architecture aux gens, en utilisant la caravane comme plateforme mobile pour des rencontres d'architecture, des ateliers, des débats, etc. . Je veux dire, certainement une manière inhabituelle d'impliquer les gens avec l'architecture.

Et je vous laisse avec leur devise:
"Chaque ville est différente, chaque endroit est en quelque sorte fantastique. Notre objectif est d'absorber ce fait et à travers le dialogue de le transformer en architecture".

Et je vous laisse avec leur devise:
«Chaque ville est différente, chaque endroit est en quelque sorte fantastique. Nous voulons embrasser ce fait et, par le dialogue, le transformer en architecture ».

Ombres

Publié: mer, 05 novembre 2014 15:22:00 +0000

Dans les représentations graphiques des architectes du Bauhaus, les ombres étaient souvent expérimentées, précisément pour mieux étudier les volumes, puis apporter les bons changements.

Certains effets intéressants peuvent être vus sur ces photos que j'ai incluses ci-dessous.

Ombre continue: les ombres créent un effet optique d'une ligne continue, la structure semble se poursuivre sur le sol, créant une ligne continue fermée.

Copyright © photo Diego Speri.

Effet similaire également dans ce "Bell-Lloc Winery", du studio espagnol Aranda Pigem Vilalta (RCR).
Dans ce cas, cependant, l'effet est inverse, pas d'ombres projetées, mais des coupes de lumière qui de l'espace extra-atmosphérique pénètrent dans l'obscurité de la cave souterraine.

"Bodegues Bell-lloc Palamós, Gérone (Espagne)"
RCR Arquitectes Copyright © photo

Cas d'ombre projetée dans un espace: ici les ombres entrent par une fenêtre placée à un angle aigu, créant un jeu d'intersections, ce sont des ombres projetées par les montants des fenêtres qui s'entrelacent pour former une grille.

Les ombres se projettent à nouveau, mais d'en haut. Ombres provenant de la nouvelle structure construite pour l'ancien amphithéâtre campanien de S. Maria C.V ..
Des lignes d'ombre qui accompagnent le spectateur, des ombres projetées qui mettent en valeur le passage et incitent à marcher le long du couloir.

"L'ancienne Capoue. Dans l'amphithéâtre de Spartacus"
Copyright © photo Francesco Campanile
http://www.premioceleste.it/opera/ido:131287/

Ombres des volumes rentrants
Sur cette photo de Lucien Hervé, les ombres renforcent l'espace en retrait des volumes, mettant ainsi en valeur la structure, éclairée par la lumière et la profondeur des espaces.

«Villa Shodan à Ahmedabad, 1955»
Copyright © photo Lucien Hervé

via http://lucienherve.com/40046-herve09.html

Un autre effet d'ombre similaire peut être vu sur cette photo du Secrétariat de Le Corbusier.
Des cloisons conçues avec un angle particulier, pour obtenir une double fonction, celle de bloquer la lumière solaire excessive de l'été et de permettre, au contraire, de laisser entrer la faible lumière du soleil d'hiver.


. et je vous laisse avec une citation de Kahn:
"Mais aujourd'hui les architectes, en concevant des espaces, ont oublié leur foi en la lumière naturelle, habitués à la facilité avec laquelle un doigt touche un interrupteur, ils se contentent de la lumière immobile et oublient les qualités infinies de la lumière naturelle ".
- Louis.I.Kahn

Prochain arrêt: arrêt de bus vert

Publié: mar 29 juillet 2014 09:38:00 +0000

Un arrêt de bus conçu pour la ville de Florence par un groupe de chercheurs sous la direction de Carlo Ratti du SENSEable City Lab du MIT (Massachusetts Institute of Technology).
EyeStop est une nouvelle façon d'appréhender l'abribus classique.
Il est équipé d'écrans tactiles interactifs alimentés par l'énergie solaire, sur lesquels vous pouvez consulter les plans de la ville, les horaires des bus, la position exacte et l'itinéraire le plus court vers la destination choisie.
Il est également équipé d'une connexion Wi-Fi, de lumières LED, d'un écran avec capteurs de pollution et d'une interface pour appareils mobiles, ainsi que d'un panneau pour publier des publicités.
Bref, un arrêt de bus innovant, au design simple et en même temps écologique, une inspiration pour les prochains arrêts de bus du futur.

photo © SENSEable City Lab

2ème arrêt: "Stop Solar"

Conçu par Jae Pyung Lee, c'est un autre arrêt de bus innovant et écologique. Il est équipé d'un éclairage public, de voyants LED, d'un distributeur d'eau automatique, d'une borne de recharge et d'une connexion Wi-Fi.
Également équipé de sièges et d'étagères pouvant être utilisés si nécessaire.

photo © Jae Pyung Lee

3ème arrêt: "Arrêt de bus Vegetal"

Cet arrêt de bus des designers français Florent Prat est pratiquement un abri végétal autoportant. Equipé de siège avec recyclage des eaux pluviales, lumières LED et mur végétal pour le mobilier urbain.
C'est la verrière courbée elle-même qui a une double fonction, comme siège et comme cache végétal qui contribue au décor de la ville.

4ème et dernier arrêt: "The Urban Field Farm Stop".

C'est une idée de «BCV Architects», une manière différente de concevoir un arrêt de bus écologique, dans ce cas ce n'est pas tant la structure qui attire l'attention, mais le concept de l'arrêt de bus lui-même, conçu comme un espace vert vendre des produits agricoles.
Un arrêt-ferme à l'arrêt de bus, lien entre le réseau de circulation des bus et les marchés agricoles de la ville.
Certes une nouveauté qui parvient à satisfaire à la fois le besoin de produits agricoles à zéro km, et celui d'avoir un réseau de bus qui parvient à interagir avec ces arrêts de bus-ferme.

photo © BCV Architectes

Une architecture esquissée

Publié: mer.07 mai 2014 09:16:00 +0000

Cette fois, je veux vous parler des croquis, du esquisser ou alors Esquisse, et cela faisait longtemps que je voulais faire un post.
J'ai toujours accordé une grande importance au dessin à main levée, que ce soit architectural, artistique, d'étude ou vu comme une simple annotation rapide ou un croquis.
Je vois l'esquisse comme fondamentale pour pouvoir percevoir une œuvre, un projet depuis le début et pour un voyageur c'est un moyen de pouvoir écrire rapidement ce qu'il voit.

Cependant, ces dernières années, j'ai remarqué que l'esquisse était de plus en plus perdue en tant qu'impulsion graphique, bien qu'elle soit un outil d'étude de base et préparatoire qui accompagne l'auteur dans les différents choix de conception et artistiques.

Il existe de nombreuses techniques utilisées jusqu'à présent. En regardant dans le passé, nous remarquons des techniques telles que celle du charbon de bois, de la sanguine, de l'encre et du vieux graphite qui sont devenues de plus en plus inhabituelles, donnant plus d'espace et de préférence aux aquarelles, crayons, marqueurs, encres diverses, stylos et tout ce qui est disponible. En général, les supports utilisés étaient presque toujours des supports papier.

Il est compliqué de faire un discours temporel, car la plupart des croquis ont été perdus ou se sont détériorés avec le temps, mais heureusement nous en avons qui nous sont parvenus du passé, comme ceux de Léonard de Vinci, auteur de multiples croquis d'architecture et d'art, de médecine, d'astrologie, de botanique, etc., la plupart avec des crayons, du fusain ou de la sanguine.
C'est, par exemple, sa perspective-étude de croquis de rues et de bâtiments sur deux niveaux est la ville idéale que Leonardo a imaginée pour Ludovico il Moro: Sforzinda.

© Leonardo da Vinci (vers 1490) Esquisse en perspective d'un bâtiment et de rues sur deux niveaux
Institut de France-Paris- Mme B, f. 16r, détail

Tandis que cette autre esquisse est de Dosio, également auteur de nombreux dessins. Voici une coupe axonométrique du Panthéon, appelée à l'époque Ridona.

© esquisse G. A. Dosio (vers 1533) La Rome antique et les dessins architecturaux du
Uffizi, Officina, 1976. via Arch'it

Ce que l'on peut voir dans les croquis du passé, c'est surtout l'attention portée aux détails, qui étaient fondamentaux et ont été méticuleusement rendus, parfois avec une précision incroyable, de manière à en faire de véritables dessins de conception de base. Il suffit de voir combien de chapiteaux, frontons et autres détails architecturaux ont été représentés avec toutes les indications et mesures nécessaires pour démarrer un travail.

L'esquisse a toujours servi à exprimer l'idée que l'on avait à ce moment-là, c'est un geste rapide, rapide, une idée qui se concrétise sur papier, c'est un signe qui est ensuite retravaillé, en le repassant, en soulignant et en soulignant les lignes de force de l'idée.
Quand on dessine à la main, l'esprit est concentré dans le trait qu'il dessine, c'est une concentration différente du trait de ligne numérique que nous avons aujourd'hui l'habitude de marquer avec la souris et le clavier.
Dans le passé, il était facile de remarquer un architecte, un artiste, un voyageur avec son carnet de croquis, ou comme on dit en français, le carnet d'esquisses ou alors de croquis.
C'était agréable de pouvoir dessiner et prendre des notes sur un cahier, tu prenais le temps de retracer tes pensées, tes idées sur papier.

Au fil du temps, l'esquisse a évolué stylistiquement, perdant la précision des détails.
Graphiquement, il est devenu de plus en plus "propre", plus simple, avec une étude plus stylisée et moins raffinée des détails, également en raison d'un changement dans la ligne architecturale-artistique, qui au fil du temps a rationalisé de plus en plus de détails et de détails esthétiques.
Il y a tellement d'auteurs que je voudrais vous illustrer, mais je me limiterai à n'en souligner que quelques-uns. Je ne peux manquer de mentionner Cattaneo et Terragni, qui ont contribué à l'histoire de l'architecture avec leurs croquis.

Ce croquis est de Cesare Cattaneo, un croquis d'étude pour une fontaine de Côme, réalisé au crayon sur papier.

© croquis Cesare Cattaneo - (ACC Cernobbio) (1937-'38)

Une autre esquisse, également de Cattaneo, pour l'École d'ébénisterie, réalisée au crayon sur papier.

© esquisse Cesare Cattaneo - École d'ébénisterie - (ACC Cernobbio) (1933)

Croquis de Terragni pour le Palazzo dei Congressi à Rome

© esquisses Giuseppe Terragni (1937)

Laissant de côté quelques années, je continue en affichant un tour d'horizon des années 60 et 80, illustrant des croquis de quelques architectes qui ont tracé une sorte de chemin, jusqu'à certains auteurs contemporains.
J'entame cette discussion avec Carlo Scarpa, auteur de divers croquis-études de conception. Ci-dessous, son croquis pour le plan de la zone d'exposition de la statue de Cangrande à Castelvecchio, réalisé au graphite, au fusain et au pastel bleu sur papier à croquis.
Les calculs des détails de construction et les annotations accompagnant les différents éléments sont souvent notés dans ses dessins.

© croquis de Carlo Scarpa - Musée Castelvecchio, Vérone (1961-1964) Archives de Carlo Scarpa

Toujours des croquis de Scarpa, mais cette fois sur des paquets de cigarettes. Évidemment, pour Scarpa, le paquet de cigarettes est parfois devenu une sorte de cahier, et cela montre que lorsqu'un architecte veut faire un croquis de design, il est capable de dessiner sur n'importe quel support.
Croquis inédits exposés à la Fondation MAXXI à Rome.

© esquisses de Carlo Scarpa - Fondation MAXXI
rue archinfo

Un autre architecte qui nous a laissé de nombreux croquis est Aldo Rossi. La dominante de ses croquis est la couleur forte, les contrastes et les ombres qu'il a toujours utilisé pour mettre en valeur la ligne de ses projets.
En voici un croquis pour le portail d'entrée de l'Exposition d'Architecture de la Biennale de Venise.

© croquis d'Aldo Rossi - Venise (1980)
Fondation Aldo Rossi

Un autre croquis d'Aldo Rossi, un croquis pour les maisons Mozzo de Bergame, réalisé avec un stylo à bille et des crayons de couleur sur papier.

© croquis d'Aldo Rossi - Les maisons de Mozzo, Bergame (1979-1980)
Héritiers d'Aldo Rossi

Une autre esquisse d'Aldo Rossi, mais avec Carlo Aymonino pour leur ami Francesco Moschini, réalisée à la plume et à l'encre en esprit sur papier.
Il est agréable et inhabituel de voir un croquis réalisé en même temps par deux auteurs, avec deux styles différents, et dans ce cas, il y a plusieurs croquis que ces deux collègues ont dessinés ensemble.

© croquis d'Aldo Rossi et Carlo Aymonino - "… à Francesco (Moschini)" (1986)
Héritiers Aldo Rossi-Héritiers Carlo Aymonino
via A.A.M. Galerie d'architecture d'art moderne

Deux autres croquis de Carlo Aymonino pour le complexe immobilier Monte Amiata

© croquis de Carlo Aymonino - Ensemble d'habitation "Monte Amiata" - Quartier Gallaratese, Milan (1967-1972)

Ce qui suit est fait avec un crayon et des marqueurs sur papier glacé

© croquis de Carlo Aymonino (1968)

Ci-dessous, des croquis de Vico Magistretti. C'est un signe rapide de ce que vous remarquez dans ses croquis, ces deux sont pour la mairie de Cusano Milanino.

© croquis de Vico Magistretti - Fondation Vico Magistretti (1966-69)

Et, toujours par Magistretti, cette esquisse pour le Showroom Cassina

© esquisse de Vico Magistretti - Fondation Vico Magistretti - Milan (1979)

Et cet autre pour l'église de Santa Maria Nascente dans le quartier QT8

© esquisse de Vico Magistretti - Fondation Vico Magistretti
via la fondation vicocomagistretti

Une esquisse de Konstantinos Maratheftis, pour le bureau d'architectes Maratheftis.
On peut voir comment l'utilisation d'ombres dans cette esquisse marque fortement la marque du dessin.

© Konstantinos Maratheftis (1994)

Ci-dessous, des croquis de Renzo Piano. J'apprécie vraiment son style clair, vous pouvez facilement percevoir à partir de ses croquis quels sont les éléments structurels du projet et l'idée elle-même.
Cette esquisse est pour le Centre Culturel Jean-Marie Tjibaou, en Nouvelle-Calédonie.

© croquis de Renzo Piano - Centre Culturel Jean-Marie Tjibaou - Nouvelle Calédonie (1991-1998)

Une autre esquisse de Piano, mais pour la Menil Collection à Houston, États-Unis.
Il doit s'agir d'un croquis d'étude illustrant la réflexion de la lumière sur les panneaux de la structure du toit.

© croquis de Renzo Piano - Collection Menil, Houston (1982-1987)
rue foundazionerenzopiano

Cette autre esquisse est de Steven Holl, pour les archives Francesco Moschini, réalisée au fusain et à l'aquarelle sur papier.

© esquisse de Steven Holl - via collezionestevenholl

Cette esquisse est à la place de l'architecte norvégien Sverre Fehn, pour le nouveau siège des éditeurs Gyldendal à Oslo. Vous remarquez le coup rapide et essentiel avec lequel l'architecte a dessiné le croquis.

© croquis de Sverre Fehn (2007)
rue architecture

Les derniers croquis, ceux-ci sont des architectes irlandais O'Donnell + Tuomey.
Esquisse préliminaire pour le pavillon irlandais à la Biennale de Venise 2004.

© esquisse de O'Donnell + Tuomey (2004)

Également par des architectes irlandais, une esquisse, voire une esquisse conceptuelle pour An Gaeláras, un centre culturel de la langue, de l'art et de la culture irlandaise dans le centre historique de Derry.

© croquis par O'Donnell + Tuomey (2008)
rue O'Donnell + Tuomey

Et je conclus par mes considérations: je crois que le point faible du croquis ces dernières années a été la tendance à faire des croquis numériques sur ordinateur ou avec des tablettes graphiques et des stylos numériques, souvent à l'aide de programmes de rendu pour obtenir des vues en perspective avec des résultats, mais il faut admettre que la sensation d'un croquis dessiné à la main jeté sur un morceau de papier est d'une toute autre nature.
Je n'exclus pas le croquis numérique, mais j'essaie de capturer la beauté et la sensibilité derrière un croquis fait à la main, appréciant toujours le croquis comme une source d'inspiration, née des lignes et des gribouillis du studio.

J'admire beaucoup, par exemple, les dessinateurs urbains, les designers qui font le tour du monde pour capturer des extraits de la vie quotidienne, des places, des monuments et tout ce qui leur donne envie de prendre des crayons et des aquarelles, et de commencer à dessiner. Je vous laisse un lien sur Urban Sketchers
L'initiative de Moleskine pour "La main des architectes".

Répliques en architecture

Publié: mer.27 novembre 2013 11:09:00 +0000

Oui, même les architectes reproduisent leurs œuvres.
Je ne sais pas pourquoi, mais je peux imaginer que peut-être que dans ce projet, ils ont répété qu'ils voyaient l'idée gagnante.
Le problème, cependant, est lorsque la même structure est insérée dans des contextes différents, ce que je ne peux pas m'empêcher de remarquer comme non professionnel. Pendant de nombreuses années, j'ai observé que souvent un projet se répète ailleurs, en lui attribuant également une fonction différente de la fonction initiale.
Plusieurs fois, c'est le même architecte qui répète le travail des années plus tard. Situation facilement critiquée pour ce qui concerne non seulement la contextualisation du projet qui n'est pas respectée, mais l'œuvre elle-même, dégradant la fonction et les espaces qui en découlent.
Je ne veux absolument pas faire de critique architecturale, mais les principes fondamentaux sur lesquels un projet est né et vit doivent être clairs pour nous tous, architectes. Il est inutile de se souvenir des principes et des canons de l'architecture, répétés tant de fois dans le temps par les grands maîtres, si alors quand l'occasion se présente, on fait bien plus que les appliquer.
J'attribue un sens différent aux détails architecturaux qui se répètent au fil du temps.
Il y a souvent une volonté précise de reprendre certains éléments, dans ce cas peut-être pourrions-nous lui donner une valeur historico-culturelle, une recherche du particulier qui est mis en valeur, ou simplement réinterprété dans son projet en rendant hommage à l'œuvre revisitée.
L'histoire nous enseigne que les détails de Scarpa, Aalto, Wright et d'autres maîtres ont été maintes fois retravaillés et retravaillés. En effet, même ces grands maîtres du passé s'influencent à leur tour dans leurs projets.
Il y a plusieurs exemples que je pourrais illustrer, mais je me limiterai à quelques-uns.

A commencer par la réplique architecturale, un exemple à mon avis critiquable est celui concernant les deux œuvres de l'architecte Félix Candela, "Los Manantiales" construit au Mexique en 1968, et "L'Oceanográfic" construit à Valence (Espagne), en 1994..
Deux œuvres presque identiques et dans ce cas également avec la même fonction (un restaurant), mais dans un contexte complètement différent.

Los Manantiales_Mexique
Photo via http://www.deutsches-museum.de/presse/presse-2011/felix-candela/

Naturellement, on pense que, puisque l'architecte lui-même est le concepteur des deux œuvres, la copie peut être tolérable, surtout si la fonction contenant est répétée.
Mais je ne pense pas que l'architecture doive être répliquée dans son intégralité: cela n'a aucun sens de répéter une œuvre entière qui est également hébergée dans un endroit différent.

Un sort particulier est arrivé à une grande partie de l'œuvre de Le Corbusier, imitée à plusieurs reprises dans le reste du monde. Un exemple d 'évocation est la «Chapelle Notre Dame de Ronchamp», qui a été relancée dans l' «Église du Crucifix» conçue par Costas Machlouzarides à Harlem (New York) en 1966.

Notre Dame du Haut_ Ronchamp, France
Photo © Alamy

Église du Crucifix_ Harlem, New York
Photo via harlembespoke.blogspot.com

Dans ce lien (Stealing Beauty), vous pouvez lire les nombreuses copies qui ont été faites au cours de l'histoire, précisément des œuvres de Le Corbusier.
Cependant, c'est une tendance étrange celle de la copie, qui progresse depuis quelques années. J'ai trouvé une poignée de projets à peu près identiques sur cette page d'Ark Inu avec un Top 10.

En ce qui concerne les détails et les détails de construction, comme je l'ai déjà dit, le concept est un peu différent.
Alvar Aalto, par exemple, a répété la ligne de ses lucarnes à la fois dans la bibliothèque universitaire "Akateeminen Kirjakauppa" à Helsinki (Finlande) en 1969, et dans l'église de "Santa Maria Assunta" à Riola di Vergato en Italie en 1975.

Akateeminen Kirjakauppa_Helsinki, Finlande
Photo © Moleskine arcquitectonico

Église de S. Maria Assunta_ Riola di Vergato, Italie
Photo © Giacomo Beccari

J'ai également remarqué une certaine référence aux lucarnes d'Aalto dans les lucarnes du Parlement écossais, conçues par Miralles du studio EMBT, en l'occurrence une réinterprétation-hommage par un autre architecte.

D'autres références à Miralles peuvent être vues dans les vitrines de "l'Université de Vigo", inspirées de la "Maison Esherick" de Louis Kahn de 1959.

Université de Vigo_Espagne
Photo © studio EMBT

Esherick House_Philadelphia, Pennsylvanie
Photo via http://www.dezeen.com/2008/04/03/esherick-house-by-louis-kahn/

Je clôture ce billet avec un cas particulier, où une architecture est construite pour être ensuite démolie et reconstruite à nouveau dans un espace proche de celui initial.
C'est le cas controversé de la "Galeria Leme" conçue par Paulo Mendes da Rocha en 2004 au Brésil, démolie en 2011 pour faire place à un immeuble de bureaux, et reconstruite à quelques mètres de là. A vous les reflets ...

Galeria Leme (premier projet) _Brésil

La paille est aussi un matériau

Publié: lun.26 août 2013 20:25:00 +0000

Je suis attiré par les matériaux peu utilisés, parfois appelés «pauvres», comme celui-ci.
Lorsque j'écris des articles comme celui-ci, j'essaie de comprendre l'utilisation de ce type de matériaux de nos jours et leurs principales caractéristiques.
Ici en Hollande, je vois souvent de la paille utilisée pour recouvrir les toits, en partie pour maintenir une ancienne tradition locale, en partie pour les isoler de manière écologique.
La paille est un bon isolant acoustique et thermique, durable dans le temps et respectueuse de l'environnement. Il existe de nombreuses constructions qui sont partiellement ou entièrement réalisées avec ce matériau. Bien sûr, ce n'est pas seulement ici aux Pays-Bas qu'il est utilisé, mais j'ai été intrigué par les nombreuses rénovations que j'ai vues récemment dans la campagne néerlandaise, ou les nouveaux bâtiments, pour lesquels les architectes ont pris comme exemple les types et matériaux de construction traditionnels. .

Ce bâtiment de Zoetermeer aux Pays-Bas est une réinterprétation contemporaine du style des maisons hollandaises traditionnelles. Conçu par l'architecte Arjen Reas, il est immergé dans une zone rurale, respectant son contexte, en fait l'architecte a utilisé de la paille pour couvrir une grande partie de l'extérieur, pas seulement pour le toit comme cela se faisait traditionnellement, créant ainsi un jeu d'équilibre entre matériaux locaux et matériaux modernes.

photo © Kees Hageman-Arjen Reas

"Groote Scheere" du Bureau B + B, à Overijssel aux Pays-Bas, est une propriété rurale organisée avec 9 constructions + 1 pilote pour la construction résidentielle-agricole.
Chaque maison a une typologie unique et son propre nom en fonction du site qu'elle occupe et de l'élément naturel qu'elle constitue, par exemple la "Creek Villa" est traversée par un ruisseau et possède un toit qui fait office de pont. De cette façon, toutes les autres résidences ont également été organisées et nommées: Reed, Field, Flood, Forest, Creek, Lane, Pond, Border et l'entrée pilote. Le style de construction des différents types est similaire, de manière à créer un seul complexe reconnaissable.
La forme rappelle un peu les anciennes granges, les toits sont recouverts de paille, mais d'une manière différente, la paille a été insérée à l'intérieur d'un cadre en bois, de manière à affleurer le bord du cadre, créant un effet plus élégant, d'une manière différente et plus conforme aux schémas minimalistes d'aujourd'hui.
Inséré dans le paysage néerlandais, ce complexe est une nouvelle façon de réévaluer le secteur rural des Pays-Bas.

Ce n'était qu'une vieille grange abandonnée. Repris et rénové par les architectes hollandais du studio Arend Groenewegen pour être transformé en studio-bureau moderne.
Le nouveau projet respectait à la fois la structure principale, améliorant la base, et le toit, le recouvrant de paille neuve selon les techniques de construction actuelles. Les architectes ont adopté les lattes pour couvrir une grande partie du bâtiment pour une bonne ventilation.
Un projet de réutilisation respectant le contexte rural néerlandais.

photo © Arend Groenewegen Architecte

Nous avons également différents exemples, en dehors de la Hollande, comme "Casa na Areia" à Gràndola, Portugal par l'architecte Aires Mateus, 4 maisons dans un ancien village de pêcheurs reconstruit avec des matériaux traditionnels, comme le bois, la paille, etc.
Le sable fait partie des meubles et recouvre le sol de la cuisine et du salon.

Et je termine avec un autre exemple en dehors des Pays-Bas, le "Community Market", à Yusuhara au Japon, un bâtiment qui contient un marché de produits locaux et un petit hôtel de 16 chambres.
Conçue par l'architecte Kengo Kuma, la façade est partiellement recouverte de blocs de paille pour l'isoler des infiltrations d'eau, compte tenu de la grande quantité de précipitations qui se déverse souvent dans la zone. Les blocs sont montés sur des broches en bois, de sorte qu'ils puissent tourner et assurer la ventilation.

Une architecture «écrite»

Publié: mar 30 avril 2013 15:39:00 +0000

Je suis de retour, longue absence pour réorganiser tout le travail, la bureaucratie, les passions, les intérêts etc. dans un nouveau pays: la Hollande.
Et il faut dire que ce n'était pas facile de se faire des idées créatives dans ce long hiver nordique, froid et gris, souvent je suis né avec une envie saine et irrésistible de la couleur.
J'ai essentiellement passé des mois piégés dans ces couleurs grises, et maintenant que je commence à m'habituer à l'idée, j'analyse tout ce qui m'entoure de manière plus critique.
Il y a quelques jours, j'ai remarqué avec un intérêt différent, la grosse écriture habituelle sur un bâtiment public, et presque pour le plaisir, un processus d'analyse a commencé dans mon esprit, écritures, marques, logos etc. qui ont toujours accompagné l'architecture: l'archigraphie (architecture et écriture).
En fait, le premier bâtiment qui me vint à l'esprit fut le "Bauhaus", l'école allemande de design, d'architecture et d'art active entre 1919 et 43.
L'énorme écriture qui occupe presque toute la hauteur du bâtiment caractérise cette œuvre emblématique.

Le style typographique utilisé pour la plupart des écrits et publications du Bauhaus peut être attribué au graphiste Herbert Bayer.
Il a identifié et créé un style adapté au design de cette époque, et de nombreux graphistes se sont inspirés plus tard.

Il y a plusieurs bâtiments emblématiques qui me sont venus à l'esprit, en Italie qui ne se souvient pas du "Lingotto" à Turin? Conçu en 1915, le bâtiment a subi de nombreuses extensions et transformations au fil du temps, mais l'écriture est restée un symbole. De grandes lettres colorées disposées le long du corps du bâtiment témoignent de la grandeur et de l'importance qu'il avait à cette époque.

Un autre bâtiment culte dont j'ai eu raison de me souvenir est la boutique "Olivetti", dessinée par le grand Carlo Scarpa en 1958.
L'écriture en bas-relief émerge de la texture du mur, soulignant la marque même de la boutique.

Et c'est précisément sur le graphisme de Scarpa qu'une exposition consacrée à sa passion pour la typographie et les polices a été mise en place à Trévise il y a deux ans.
Ce fut la première exposition consacrée au graphisme et aux inscriptions que le maître inséra dans son architecture.

Il faut dire, cependant, que cette manie des lettres n'a pas commencé à partir du début des années 1900, déjà dans l'Antiquité de nombreux artefacts portaient des écritures pour impliquer le type de travail qui y était effectué ou simplement pour indiquer le nom de la famille qui résidait. dedans.
Au fil du temps, la plupart des inscriptions ont été conçues comme un signe architectural, pour souligner le contenu, les musées, les industries, les foires, les expositions, les expositions, etc. ont donné un coup de main à cette utilisation.
Et avec le temps, les lettres sont devenues de plus en plus grandes, des lettres géantes comme des sculptures.

Quelques exemples comme cette archigraphie en Allemagne.

Ou cette écriture réalisée en fer forgé à Brescia par l'architecte. R. Fogazzi.

Et encore l'inscription de la station Plaus (Merano), conçue par le studio Architekturbüro D3

Mais les écrits ont également été utilisés comme d'énormes enseignes sur des façades minimalistes, comme celle du MoMA (Museum of Modern Art) de New York.
L'écriture domine comme celle du Bauhaus, du côté de la façade, pour indiquer une entrée.
Une sorte de bannière moderne.

Au cours des dernières années, la tendance s'est manifestée dans diverses métropoles à insérer d'énormes écritures symboliques dans les centres historiques, qui soulignent le nom de la ville, ou simplement un symbole qui l'identifie.
On les trouve à Amsterdam, Barcelone, Taiwan, etc. qui vantent leurs écrits dans certains espaces choisis comme points stratégiques de la ville.

"I amsterdam" est l'inscription emblématique de la ville d'Amsterdam.
Maintenant, c'est devenu un symbole, la même écriture se retrouve également dans les gadgets courants pour les touristes, ou simplement dans les magazines et les brochures.

Le mot "Barcino" à Barcelone, dans le quartier gothique, est situé près des anciens remparts romains.
C'est l'ancien nom datant de la fondation carthaginoise de la ville.

Le grand panneau "Love" à Taipei, Taiwan.

Et quand est-ce tout le bâtiment qui montre une série d'écrits ou de lettres comme une peau?
C'est le cas de l'Alphabet Building "à Amsterdam, par le studio MVRD, dédié aux petites et moyennes entreprises créatives qui ont du mal à trouver des espaces adéquats à Amsterdam.
Chaque fenêtre marquée d'une lettre de l'alphabet identifie un espace occupé par une entreprise, on l'appelle pratiquement un incubateur d'idées créatives.

Et si vous êtes fan d'écritures, de lettres, de logos, etc., je vous laisse avec le musée Buchstaben, le musée des lettres de Berlin qui vous convient.
Il abrite des écritures, des signes et des logos qui étaient autrefois des icônes.

Ma note personnelle sur l'écriture en architecture:
Je pense qu'une inscription sur un bâtiment a une responsabilité esthétique.
Il faut savoir insérer une inscription avec une certaine sensibilité, cela fait partie du projet, cela ne peut pas être considéré comme un simple ajout.
Et dans le cas d'une rénovation ou d'une restauration, alors la tâche devient plus délicate. L'histoire nous accompagne avec de nombreux exemples d'écrits insérés ou placés sur des artefacts anciens. Fait de cuivre, de fer forgé, de pierre, de bois ou de matériaux qui se prêtent bien à être placés sur l'artefact ancien, ils ont réussi à se fondre dans le bâtiment, en le respectant et en ne le défigurant pas.
Et je pense qu'il serait très intéressant de pouvoir utiliser cette même sensibilité aujourd'hui.

30 000 visiteurs.

Publié: mar 22 janvier 2013 22:06:00 +0000

Fait de boue - Fait de boue

Publié: mar 18 décembre 2012 21:58:00 +0000

C'est étrange de parler de quelque chose de boue, non?
Objets, installations, parcs, etc. fabriqué avec ce matériau naturel.
Peut-être qu'aujourd'hui on pense peu à son utilisation et à sa nature pour modéliser des objets ou comme matériau de construction, mais depuis l'Antiquité, la boue a été utilisée de la manière la plus variée.

J'ai trouvé un projet, le "Mdula", né de la collaboration de l'UIAH (Université des Arts et du Design d'Helsinki) avec le WWF.
C'est un concept de production de poêles à biomasse en boue, une recherche menée par cinq étudiants de différentes régions du monde. Le projet, grâce aux sponsors, a démarré au Malawi, dans le village de Chembe, en 2004.

"Mud Brick Spiral" de l'artiste Elin Hansdottir est une installation réalisée avec de la boue, en collaboration avec huit artisans locaux. Une spirale conçue pour la Biennale de Marrakech 2012, une œuvre créée pour le village de Tassoultante, au Maroc.

"MudWorks" d'Anna Heringer est une autre installation, mais elle est née comme un exemple de la façon dont ce matériau peut être utilisé pour construire des murs.
Une démonstration sur l'utilisation de maçonnerie de ce type, qui sont solides et surtout peuvent remplacer des murs en béton dans certaines zones.
Cette œuvre a été créée dans l'espace extra-atmosphérique de la «Harvard Design School» à Gund Hall

Une plaque placée sur cette installation déclare: "Construit avec la TERRE et l'EAU. Façonné par la MAIN humaine. Aussi RÉSILIENT que le béton. Ce mur peut être récupéré par la NATURE."
"Construit en TERRE et EAU. Moulé par la main de l'homme. RÉSISTANT comme du béton. Ce mur peut être revendiqué par la NATURE."

Et comme je suis ici aux Pays-Bas, je voulais aussi vous parler d'un projet qui émerge récemment, des aires de jeux complètement immergées dans la nature, construites avec des matériaux naturels, comme la terre, la boue, le sable et l'eau. Le projet intitulé Mud on your pants comprend six aires de jeux disséminées sur tout le territoire néerlandais. Une manière originale de rapprocher les enfants de la nature.

Et je vous laisse avec ces textures.

Ci-dessous un lien avec différentes textures thématiques:

Mousse dans la conception

Publié: mar 06 novembre 2012 21:44:00 +0000

Depuis que je suis arrivé ici aux Pays-Bas, je me suis senti entouré de cet élément naturel, qui pour moi a toujours eu un charme évocateur, m'a toujours attiré et j'ai découvert qu'il attire également de nombreux créateurs, qui se livrent eux-mêmes à l'utiliser un beaucoup d'objets, tels que les meubles et les installations.

Au Festival d'architecture de Londres, les designers norvégiens Pushak ont ​​présenté l'installation «Moss your city» réalisée avec de la mousse.
Un chemin-labyrinthe organisé avec des passages-grottes couvertes de mousse.
Les designers ont voulu attirer l'attention autour de leur climat, qui dans des conditions humides favorise la naissance de la mousse, ils ont donc expérimenté cette installation dans la ville de Londres.
Un projet qui, comme on dit: «explore la relation entre l'architecture contemporaine norvégienne avec son paysage et ses ressources naturelles, en réponse aux conditions locales de Londres».

Le design MOSS du studio "Verde Profilo" est un exemple d'utilisation de la mousse dans les meubles.
Des murs aux objets de la maison, les "Moss" ont une touche de mousse, créant des effets uniques.

Ils se sont consacrés à la création d'une véritable palette de couleurs, inspirée d'épices et d'herbes comme la mauve, le cumin, le paprika, etc.

photos © Verde Profilo_MOSS design

La créatrice du studio de design PIA a pris plaisir à expérimenter la mousse, en l'insérant dans ses tapis, comme le "Garden Rug", créant des motifs aux motifs naturalistes.
Et comme elle se dit "Quelles qualités un organisme vivant peut-il apporter à un objet autrement inanimé? "
Son histoire de mousse est intéressante à lire

photos © PIA design

Dernièrement, même dans le "street art", la mousse est expérimentée, avec des spray pour faire des graffitis sur les murs. Des artistes comme Anna Garforth ont réalisé des écrits et des dessins avec ce spray, trouvant une sorte de recette sur la façon de le préparer. Une idée simple et efficace comme solution aux graffitis, qui salissent parfois les monuments.



Et enfin diverses expériences sont menées avec de la mousse, comme "Moss Table", par les designers Alex Driver et Carlos Peralta en collaboration avec Paolo Bombelli.
Fondamentalement, il s'agit d'un concept design, une table avec une lampe qui utilise de la mousse et de la photosynthèse pour produire un petit bio-système photovoltaïque.

Avec cette expérience, les concepteurs mettent en évidence le potentiel de l'énergie photovoltaïque dans le futur.



photos © A. Driver, C. Peralta, P. Bombelli

"Take Away Architecture" bouge!

Publié: Lun, 01 octobre 2012 14:42:00 +0000

Me revoilà, je m'excuse auprès de vous tous pour l'absence de messages ces derniers temps.
La raison en est que "Architettura Take Away" a quitté l'Espagne pour s'installer aux Pays-Bas.
Une époque de changements, mais de nouveaux articles sont prêts à être publiés.
Un merci spécial à vous tous pour continuer à suivre ce blog!

Les algues dans la conception?

Publié: jeu.31 mai 2012 11:15:00 +0000

Divers scientifiques étudient et analysent ses propriétés, pour exploiter son potentiel à la fois comme carburant (bioéthanol), comme source d'énergie, à la fois comme nouveau matériau et comme nouveau tissu.
En bref, il existe de nombreuses possibilités qui peuvent être attendues des algues.


Dernièrement, des chercheurs britanniques de l'Université d'Aberystwyth étudient une algue de la côte écossaise, "Laminaria Digitata", qui pourrait être utilisée pour produire du biocarburant. Le meilleur moment pour la récolte est l'été, car l'algue produit de nombreux glucides et sucres qui, par fermentation, sont utilisés pour produire de l'éthanol.
Pratiquement, l'énergie du futur pourrait être un biocarburant fabriqué à partir d'algues.

Il existe divers projets et idées que les chercheurs ont récemment essayé de tirer des algues.
Des solutions comme le ramasseur d'algues portable, le Green Transformer des designers Y. Liu, J. Yu-ning et L. Jing, qui transforme les algues en bio-huile, un biocarburant.
Cet appareil, équipé de panneaux solaires, est immergé dans les algues, et utilisant la photosynthèse obtenue à partir des panneaux eux-mêmes et se combinant avec un additif chimique, il transforme les algues en bio-huile.
L'éco-carburant stocké dans le réservoir de l'appareil peut ensuite être transféré et utilisé.


Conçu pour le "Seoul International Design Competition 2010", Green Trasformer pourrait être une solution pour extraire du biocarburant par vous-même, de manière simple et confortable.

© Yi Liu Jiang Yu-ning Luo Jing

Ces verres peuvent être consommés en buvant, libérant leur saveur car ils sont aromatisés en trois saveurs différentes.
100% écologiques, jetés au sol, ils sont d'excellents engrais pour les plantes, car l'agar-agar regorge de minéraux.


Les designers ont créé ces prototypes de verres dans le cadre du design alimentaire pour le "Concours GSS Jell-O Mold", un concours qui concerne la gélatine utilisée dans le design. En plus de ces verres, les designers travaillent également sur des prototypes de plaques réalisées de la même manière.

© L. A. Tucker, C. Briganti, M. Bhatia et I. Zweifel "


Cette autre lampe utilise à la place un mélange d'algues et de photosynthèse pour fonctionner.
Il s'agit de la "Latro Lamp" conçue par le designer Mike Thompson en collaboration avec des chercheurs de l'Université Yonsei (Corée du Sud)
Une lampe avec un mélange d'algues qui utilise l'énergie solaire, le CO2 (dioxyde de carbone) et l'eau pour fonctionner.
Fondamentalement, pour obtenir notre lampe écologique, il suffit d'exposer la lampe à la lumière du soleil et de souffler dans une ouverture du réservoir de CO2, pour donner du dioxyde de carbone aux algues.
Cela lancera le processus de photosynthèse.
Dans une autre ouverture, de l'eau sera ajoutée pour libérer l'oxygène produit par les algues.
Et voici la lumière de notre lampe Latro!


Pourquoi pas? Les tissus peuvent également être constitués d'algues.
Comme le tissu à base de fibres d'algues et de protéines de lait, produit par une société allemande "Two Square Meter".
Un tissu qui en plus d'être écologique, est également bénéfique pour la peau.
Un beau tournant pour le futur monde de la mode.



Et continuant à parler de tissus, l'agence I&S BBDO Tokyo a produit Design Nori, des feuilles d'algues pour rouler les sushis.
Une idée du "Umino Seaweed Shop" pour dynamiser le commerce des algues au Japon, qui avait subi une baisse des ventes après le tsunami de 2011.


Ces feuilles d'algues sont découpées au laser et représentent des motifs issus du symbolisme et de la culture japonaises traditionnelles.
Cinq textures sont Sakura les fleurs de cerisier, Asanoha les fleurs de chanvre, Mizutama les gouttes d'eau, Kikkou la carapace de tortue et Kumikkou la carapace de tortue.

Les algues peuvent également contribuer aux lampadaires des villes.
Le biochimiste français Pierre Calleja s'en est occupé, des lampadaires qui absorbent le CO2, comme 150-200 arbres.
Ce sont des lampadaires expérimentaux qui exploitent l'énergie des micro-algues et la photosynthèse pour absorber une tonne de dioxyde de carbone en un an.




Et enfin, en parlant toujours de lampadaires, je vous laisse avec "Biolamp" du designer hongrois Peter Horvath.
Un lampadaire qui convertit le dioxyde de carbone en CO2 trouvé dans l'air dans la biomasse.

Pratiquement un lampadaire éco-durable, qui a diverses fonctions, absorbe le smog, transforme le dioxyde de carbone pour en extraire le biocarburant et illumine la ville grâce à un liquide composé d'algues et d'eau, créant ainsi une réaction chimique avec la lumière du soleil.

Le design a-t-il aussi «cassé»?

Publié: lun 09 avril 2012 17:00:00 +0000

Qu'est-ce que tu penses? Peut-être que certains designers jouent à créer des objets cassés pour vouloir nous envoyer un message, une provocation?
Ou peut-être que c'est juste amusant d'expérimenter.
Il existe un certain nombre d'objets spécialement créés qui ont été brisés, brisés, déchirés, explosés.
Et il ne semble pas y avoir de nouveau si nous regardons en arrière le travail de Gaudì, qu'il a recouvert de fragments de majolique cassés au hasard, une partie de ses projets.

Le designer norvégien Hans Bleken Rud est le créateur de "Scheisse", une suspension qui rappelle l'ampoule classique, mais "cassée".
Une sorte d'expérimentation sur la lumière et les ombres que le designer a voulu mettre en valeur, un jeu de positifs et de négatifs obtenus à partir de ces formes fragmentées.
Un effet résolument original, un "hommage" à l'ampoule, symbole de l'éclairage ancien qui explose et nous ré-éclaire dans une nouvelle version

Qui d'entre nous, enfant, n'a pas brisé un vase? Qui sait si inspirée par une telle idée, la maman aurait apprécié :)
"Vase of Phases" par Studio Dror, sont 3 vases qui ont été écrasés, puis collés.
En gros des vases vraiment cassés, et remontés.
Ils sont lauréats du "IF Product Design Award 2006" et font partie de la collection permanente du "Staatliches Museum für Angewante Kunst" de Munich et du "Eretz Israel Museum" de Tel Aviv.

Un objet particulier est la "Less lamp" du designer espagnol Jordi Canudas.
La lampe est une coquille de céramique fine.
L'idée du designer est que chacun puisse casser la lampe à volonté en différents points, pour laisser passer la lumière, en fait elle est équipée d'un marteau pointu conçu par Canudas lui-même.

«Crack of Thunder Plate» du designer londonien Reiko Kaneko, sont des assiettes en céramique, décorées d'un motif qui représente une ligne discontinue qui les traverse, comme si les assiettes venaient à se briser soudainement.

Le designer israélien Itay Ohaly a illustré une série d'expériences de siège appelées "Fractures".
L'artiste a expérimenté la rupture de différents types de matériaux tels que le bois, le carton, la pierre, le verre, etc.
Il voulait observer comment ils se comportent pour être manipulés, brisés, façonnés et déchirés.

"Wounded Vase" du designer Muinire Kirmaci sont des vases en céramique présentant différentes coupes.
Des coupures qui veulent signaler des cicatrices qui, comme l'indique l'artiste, «soulignent la fragilité de l'amour». L'artiste a présenté ces vases dans une exposition sur le thème "Love with Care".

Et, puisque la semaine de Pâques vient de se terminer, je vous laisse avec l'œuf du designer allemand Ingo Maurer, inspiré de l'œuf de Piero Della Francesca.
Une installation composée de cinq coquilles d'œufs et de cent kilos d'aluminium.
L'artiste a voulu fermer la lumière à l'intérieur des coquilles, et nous dit que «l'œuf est l'origine de la vie, c'est la forme parfaite, c'est l'idéalité». et «une chose qui est belle peut aussi être détruite et rester parfaite».



© Ingo Maurer

Un designer artisanal insolite: useDesign

Publié: dim, 11 mars 2012 20:30:00 +0000

Pourquoi inhabituel? Parce que le designer Luca Scarpellini d'utilisationDesign est un artisan designer très original, toujours à la recherche d'objets anciens, mis au rebut, recyclés, pour ensuite en recréer de nouveaux en leur donnant une fonction différente.
Luca est un curieux designer, constamment stimulé par son environnement, son laboratoire ressemble à une "clinique pour objets", où il assemble et modifie ses créations.
Nous avons discuté avec Luca, lisez ce qu'il a à nous dire!


Luca, "useDesign" est un nom qui attire, souhaitez-vous nous expliquer quel message vous souhaitez communiquer?

useDesign est un jeu de mots. Comme tout dans mon travail et dans ma vie, c'est la fusion de plusieurs significations qui trouvent une nouvelle formule pour définir un concept. Les Anglais m'ont prêté deux mots: "use" et "design", des mots que j'ai essayé de fusionner en un seul qui en contenait un troisième: "used". Ces trois mots, ensemble, expriment le sens de mon travail, c'est-à-dire des objets design avec une fonctionnalité claire et simple qui prennent vie à partir d'objets usagés.


Comment useDesign est né, une passion pour les objets anciens, abandonnés et recyclés.

useDesign est né de la curiosité morbide de la vie passée, inconnue pour nous des objets abandonnés. Vous êtes-vous déjà demandé ce qu'un vieil aspirateur abandonné dans le froid et la saleté d'un marché aux puces a dû endurer ou quel genre d'existence a eu? Avez-vous déjà essayé, en vain, de déduire le passé en observant et en analysant les rayures et les bosses qui le caractérisent?


J'ai toujours été fasciné par les marchés aux puces et la ferraille depuis bien avant la naissance de useDesign. Je me rendais souvent dans ces lieux magiques juste pour profiter du spectacle qui se présentait régulièrement à mes yeux. C'était un peu comme aller sur la place ou au parc et rencontrer d'autres personnes. Chaque objet me parlait, ou plutôt essayait de communiquer quelque chose que je ne pouvais cependant pas comprendre pleinement. Je pense que les objets abandonnés ont beaucoup à dire, mais qu'ils utilisent un langage qui ne nous est pas complètement compréhensible, nous sommes donc incapables de percevoir leur contenu réel.
Beaucoup de gens choisissent, volontairement ou non, d'ignorer ces messages pour vivre tranquillement ou pour éviter d'être distraits de la vie quotidienne normale.
useDesign est né d'une recherche effrénée de réponses.

Comment vous êtes-vous inspiré pour créer une ligne de design à partir du recyclage?

La première pièce de design que j'ai créée était un cadeau pour une fille: une fronde transformée en lampe, peinte en fuchsia métallique. Après cela, au cours d'une année, j'ai fabriqué quatre autres produits: une horloge / téléphone vert et deux serre-livres / fers, également verts, et une lampe bleue / moka, tous faits comme cadeaux pour des personnes spéciales.
J'avais obtenu des objets intéressants, et sous la pression d'amis et de badauds j'ai décidé de me lancer dans cette aventure, en créant la première ligne de produits, en créant la marque et en organisant une exposition à Ravenne. Devant le succès de ce dernier, j'étais convaincu de continuer mon travail et de continuer à produire des objets à partir de matériaux recyclés. Le reste appartient à l'histoire ..-)


Peut-on dire que useDesign est une réinterprétation de l'utilisé, ou y a-t-il un autre ingrédient essentiel?

Je définis mon travail comme un «enterrement en grand style», un enterrement digne de tout ce que les objets utilisés rapportent de leur vie antérieure. useDesign ne part pas de vouloir redonner vie, mais de vouloir effacer les derniers aperçus de celui déjà passé. C'est pourquoi chaque objet qui sort de mon atelier est peint ou sablé. L'ingrédient qui rend useDesign unique dans la scène contemporaine est précisément cet aspect, quoique extrême, de l'interprétation du design.

Comment travaillez-vous les objets que vous trouvez intéressants, quelles sont les phases de votre travail: choix des pièces, nettoyage, assemblage, assemblage, etc.

Comme je viens de le dire, la peinture et le sablage sont les phases les plus importantes de mon travail, peut-être même plus importantes que le choix même de l'objet de départ.
Par exemple, l'une de mes dernières collections, la ligne 27gradi, est née d'une série d'éventails industriels transformés en montres. Le choix de l'objet de départ était presque aléatoire, peut-être banal et imprévu, mais la surprise de trouver une petite écriture sous la terre pendant la phase de sablage a rendu cette ligne unique et pleine de sens.

Le sablage, mais aussi la peinture, sont des phases de recherche importantes qui me permettent de découvrir des matériaux et des objets, un peu comme si les décaper ou les enterrer me permettait de les connaître en profondeur. Il existe différents types d'objets utilisés: ceux qui m'intriguent simplement et ceux qui au contraire m'appellent et m'attirent au point d'en tomber amoureux. Les deux aspects sont importants dans la phase de choix de la pièce à travailler et impliquent un attachement différent à celle-ci et donc une action de restylage différente.

D'après vos pièces, je comprends que chaque objet a différentes possibilités pour vous d'être utilisé. Lorsque vous choisissez un objet, pouvez-vous voir immédiatement la prochaine utilisation qu'il aura, ou êtes-vous fasciné par celui-ci et ensuite décider comment l'assembler?

En général, je recherche précisément les objets qui m'attirent le plus et dans la plupart des cas, je me lie à un objet particulier immédiatement après l'avoir vu parmi l'épave. C'est l'objet lui-même qui me choisit, d'une certaine manière.
Dans la plupart des cas, je peux voir la nouvelle fonction, et souvent aussi la couleur ou la finition, au premier coup d'œil, mais l'objet n'est pas toujours transformé immédiatement. Il y a des objets dans mon atelier qui attendent d'être transformés depuis des années, mais dont je n'ai pas encore eu la bonne inspiration. Certains produits, par contre, ont maintenant été standardisés au fil du temps, comme les lampes de table avec des pistolets jouets de la ligne enfance et donc, lorsque je les trouve dans les marchés aux puces, je les collectionne pour une production future.




Trouvez-vous inspirant que grâce à votre design, les gens puissent apporter de nouveaux objets de fabrication ancienne dans leurs maisons?

Absolument oui. Je définis souvent mon travail comme une sorte d'art fonctionnel, un art dont la particularité est de créer des sculptures qui ont une fonctionnalité bien définie. C'est précisément ce placement de useDesign à mi-chemin entre l'art et le design qui le rend très spécial et différent des autres marques de design de réutilisation. Et c'est aussi pourquoi les designers m'accusent généralement de faire de l'art et les artistes m'accusent de créer. Je vis sur un terrain d'entente, convaincu qu'un jour, les gens pourront pleinement comprendre ce secteur et voir mes produits comme de véritables sculptures fonctionnelles.

Pensez-vous que votre design deviendra un design phare dans un proche avenir?
Pensez-vous que nous reviendrons à l'ancien, à l'usure et de plus en plus au recyclage?

Eh bien, ces dernières années, nous avons été témoins d'un esprit de réutilisation et de recyclage de plus en plus compris et enraciné. Les journalistes sont de plus en plus heureux de publier des produits de réutilisation, les plaçant au même niveau que les produits de design industriel. Cela augure bien pour un avenir dans lequel les designers et les artistes de la réutilisation auront enfin leur propre courant artistique bien défini.


Intéressant. et vos pièces sont uniques, à collectionner, ou produisez-vous également des pièces plus identiques?

À l'heure actuelle, useDesign se compose de 8 lignes de produits, dont certaines sont constituées de pièces dont la réalisation peut être sérialisée. Cependant, la plupart de nos œuvres sont des pièces uniques de différentes manières.
La ligne enfance, par exemple, composée de lampes fabriquées avec de vieux pistolets jouets, est une ligne dans laquelle l'idée reste constante, tandis que chaque modèle est différent des autres la ligne 27gradi est une série limitée et numérotée de 21 montres apparemment identiques. line au lieu de cela, il se compose d'objets conçus pour être reproductibles de la même manière. La ligne de produits qui caractérise le plus useDesign est la ligne de luxe. Cette collection est plutôt composée de pièces uniques, numérotées de 1 à 24. Il n'y a en fait que 24 versions différentes du même objet, qu'il s'agisse d'une lampe avec un moka ou un sèche-cheveux ou une horloge avec un fer à repasser.


Avez-vous un laboratoire, un atelier, où vous pouvez voir vos produits?

Les produits useDesign sont nés dans mon laboratoire - 30 mètres carrés dans la campagne romagnole ouverte autour de Forlì - pour être ensuite vendus et exposés dans toute l'Italie. Sur notre site www.usedesign.it, vous pouvez trouver tous les points de vente à travers lesquels nous distribuons actuellement nos pièces uniques et nos séries limitées. Normalement, les produits ne sont pas exposés au laboratoire, mais j'organise continuellement des expositions sur le territoire national et international dans des galeries d'art et locales. Vous pouvez consulter notre site Internet et vous abonner à la newsletter depuis la page "contact" pour rester informé de nos activités, expositions et nouveautés produits et points de vente.


Nous remercions Luca d'avoir bavardé avec nous et de nous accompagner dans cette visite dans sa manière originale d'allier art et design.

Où trouver Luca et comment le contacter?


siège: Via del Bosco 6 / a, 47122, Forlì (FC)
téléphone: (+39) 339 1042325
télécopie: (+39) 0543 728078
site Web: www.usedesign.it


Les photos utilisées dans cet article sont une gracieuseté de useDESIGN ©

Rencontres avec des créateurs artisanaux: L'Atelier Design Trasparente

Publié: jeu.26 janvier 2012 17:20:00 +0000

Et avec la nouvelle année, nous ouvrons une nouvelle colonne:

Nous rencontrons pour vous les créateurs qui se disent "Artisan".
Des designers qui travaillent leurs produits, un par un et non en série industrielle.
Une nouvelle idée du design est en train de naître, un concept plus personnel, contrôlé dans les moindres détails par les mêmes designers qui le produisent.
Bienvenue dans cette nouvelle dimension du design.


Le premier rendez-vous est avec les designers Emiliano Brinci et Francesca Solutions dans leur Atelier.
Eh bien oui, nous avons rencontré les sympathiques designers de "Transparent Design".
Et, entre un chat et un autre, l'idée est née de vous faire participer à notre rencontre.
Une belle discussion sur le design artisanal et le travail qu'ils font dans l'Atelier.
Aimeriez-vous entendre ce que nous nous sommes dit? Alors installez-vous confortablement et. bonne lecture!

Comment est né Design Trasparente: passion pour le méthacrylate et les plastiques?

Francesca et moi nous sommes rencontrés en 2004, lorsque, pour des raisons professionnelles, nous avons commencé à collaborer de manière sporadique. Je concevais des stands pour une entreprise à Rome, tandis que Francesca avait récemment ouvert son laboratoire de traitement des matières plastiques.
Deux chemins de conception différents, mais avec de nombreux points communs.
C'était notre approche et le début de la collaboration.


Concevoir ensemble, comparer, échanger tous les jours, nous avons remarqué que nous avions tous les deux une passion pour la recherche et pour les plastiques et les formes rigoureuses qui peuvent être réalisées avec des procédés simples, contrastés avec la vivacité des couleurs.
Nous avons compris que nous sommes deux ARTISANS / DESIGNERS.

Artisan non seulement compris comme une figure avec des capacités techniques et manuelles, mais celui qui poursuit pour lui-même et pour sa propre satisfaction personnelle, la recherche du travail presque parfait, du bon travail fait avec l'art, l'intelligence, la sagesse manuelle et la connaissance, ce qui va à l'encontre médiocrité et "laissez-le faire".


Un design artisanal s'intègre-t-il facilement dans la réalité des designers d'entreprise?
Et en termes de ventes de produits, comment êtes-vous entré dans le monde commercial du design?

Je voudrais effacer le cliché de l'artisan de l'atelier, entouré d'apprentis et avec un crayon à l'oreille.
Être artisan / designer, c'est assumer le rôle d'un observateur attentif, c'est regarder vers le passé en visant le futurisme Made in Italy, mais aussi être doté de compétences à la fois manuelles et techniques.
Nos produits sont conçus avec CAO, découpés avec des machines à commande numérique et finis le tout à la main.
Cela signifie pas de moulage industriel, pas de séries illimitées.
Cela signifie faire des choses avec l'art: la sagesse et la connaissance manuelles - l'approche typique de l'artisanat - l'optimisation de la forme, de la fonction et de l'esthétique - l'approche typique du designer industriel.

Nos objets sont tous similaires mais jamais identiques.
Dans une période historique comme celle-ci, où les universités et les écoles privées «produisent» chaque année des centaines et des centaines de designers et de créatifs qui pénètrent dans un marché aujourd'hui saturé et en crise comme celui de l'industrie où les entreprises n'ont plus le temps et de l'argent pour investir et parier sur de nouveaux projets, la seule issue est de se considérer comme une micro-entreprise et de s'engager sur la voie de l'autoproduction.

Si nous ne sommes pas les premiers à croire en nous-mêmes, qui d'autre le peut?
Ce n'est pas facile, nous l'avons vécu sur notre peau.
Il faut acquérir des compétences techniques, investir de l'argent, trouver une idée, savoir maîtriser les nouveaux moyens de communication et travailler sur votre nom, qui doit devenir votre marque personnelle.
Concernant la commercialisation des produits, nous avons pu en quelques années ouvrir un Atelier en ligne et hors ligne, où nous vendons notre design - et celui d'autres Artisans / Designers comme nous - et d'acquérir des points de vente en Italie.


Vous travaillez vos produits dans un atelier: où avez-vous appris à travailler le méthacrylate?

Nous aimons répondre à cette question en évoquant l'image de la plante qui doit consolider les racines.
Chaque compétence technique s'acquiert avec l'exercice.
C'est pourquoi nous avons travaillé, pendant des années, aux côtés de ceux qui connaissaient bien le métier, en assimilant, comme des éponges, ce qu'aucun manuel ne peut vous apprendre: l'expérience manuelle.


Si vous deviez raconter votre chemin en quelques points depuis vos débuts dans l'atelier jusqu'à aujourd'hui, comment le décririez-vous?
(exemple: vous avez commencé par assembler l'atelier, acheté les machines, appris à les travailler et présenté aux entreprises)

Nous décrivons brièvement la recette à suivre pour mener à bien un projet comme le nôtre.
- Prenez une pincée de machinerie, une tranche d'ordinateurs et commencez à les habiller avec un nombre abondant de nouvelles pratiques.
- Après avoir tout mélangé et bien mélangé les différents ingrédients, versez le contenu dans un récipient suffisamment grand pour tout contenir.
- Une fois la pâte finie, ajoutez un litre de technique, un demi-litre de design, un sachet d'expérience et une cuillère à café de créativité.
- Cuire le tout pendant au moins 5 ans à environ 200 °
- Une fois cuit, ajoutez des flocons de réseaux sociaux, une pincée de blog, une série d'événements à votre goût avec une abondante touche de bouche à oreille.
- Servir le tout sur un joli réseau et le servir encore chaud accompagné d'une série de distributeurs et de points de vente frais.



Je dirais que votre recette est belle et complète! :)
E. en plus du design, quelles sont vos passions en tant que créatifs?

Quand nous ne pensons pas au «design», nous nourrissons notre corps et notre âme.
Manger, lire, boire, marcher et écouter de la musique.


Une astuce pour les jeunes créateurs artisanaux?

Les moments de crise sont des périodes au cours desquelles des opportunités intéressantes peuvent se présenter pour ceux qui ont la créativité et le désir d'émerger.
Ne perdez pas trop de temps, commencez à réaliser ce que vous pensez faire aujourd'hui.

Avez-vous déjà organisé des ateliers?

Oui, nous avons organisé des ateliers, lors d'événements sectoriels tenus à Rome, pour faire connaître aux designers et aux curieux tout simplement le potentiel des produits en plastique.

Eh bien, nous remercions Emiliano et Francesca, d'être ici avec nous et de nous montrer leur travail.
Et nous vous invitons à visiter leur Show Room créatif à Rome.

- Où trouver Emiliano et Francesca et comment les contacter?

salle d'exposition: Piazza Scotti, 23 - 00151 - Rome - [email protected]
atelier: +39 06.31.05.66.51

blog: http://designtrasparente.blogspot.com/
site Web: http://www.designtrasparente.com/

e-mail: Emiliano Brinci: [email protected]
Solutions Francesca: [email protected]


Les photos utilisées dans cet article sont une gracieuseté de l'Atelier Design Trasparente ©

Un arbre écologique

Publié: ven 23 décembre 2011 15:00:00 +0000

Au nom d'un Noël en éco-conception, je tiens à souligner une initiative lancée l'année dernière et relancée cette année par le designer français Fabrice Peltier.

Un arbre fait de carton et de bouteilles recyclées, dont une partie du coût ira au WWF.

Echo vous souhaite à tous!
extrait de "Architettura Take Away"


Design attiré par les fractales

Publié: mer.23 novembre 2011 17:45:00 +0000

Une fractale, une forme répétée à l'infini, changeant d'échelle.
Nous savons ce qu'est une fractale, mais l'appliquer au design, à l'architecture et à l'art en général prend une autre dimension. c'est comme s'il soulignait que cette forme est exacte parce qu'elle se répète à l'infini.
De nombreux designers et artistes en sont fascinés: un continuum de géométries à différentes échelles qui se succèdent dans un entrelacement unique.

Par exemple, dans ces sculptures en céramique, la designer irlandaise Nuala O'Donovan crée divers tissages fractals de figures géométriques.
Travail minutieux et complexe, ses céramiques peuvent être appréciées dans les différentes expositions que l'artiste présente dans le monde entier.
L'artiste dit "J'espère que cet aspect de mon travail évoque aussi la qualité transitoire des organismes vivants, qui unit les traces de l'histoire, du présent et du futur, dans les modèles qui composent leurs surfaces et leurs formes."
"Teasel Standing"
"Fragment de corail"

Née d'une série de croquis d'un cube est "Fractal 23" du designer Takeshi Miyakawa.
23 tiroirs qui s'ouvrent sur les côtés du cube, c'est ainsi que le designer trouve de l'espace.
Une répétition de cubes dans le cube divisant une géométrie en d'autres parties plus petites.

"Module Platform" du designer Wertel Oberfell, est une table basse créée à partir de modules fractals, qui imite les modèles de croissance d'un arbre.
Les modules peuvent être combinés, ont une structure creuse, ce qui signifie une économie de matériaux, moins de déchets et une économie d'énergie dans le processus de production.
Il est fait de matériau ABS (acrylonitrile butadiène styrène), une résine de styrène thermoplastique.

"Leaves" de Matali Crasset, est une feuille qui se ramifie dans les autres, générant une structure pour une lampe.
Le designer dit qu'il "ne veut pas copier la nature, mais veut témoigner de sa magnificence"

Constituée d'une fractale en métal émaillé qui s'enroule autour d'une lumière, la «lampe Raiz» du designer Edoardo Perri pour Whomade's Avant Craft fait partie d'une série de produits inspirés de la fractale que le designer a créé.



"Fractal Arcal et éclairage Cumulus" sont trois illuminations de la designer Sara Ivanyi.
Une sorte de toile fractale qui enveloppe la lumière, créant des jeux d'ombre très suggestifs.
Ces nuages ​​de fils de métal peint et de caoutchouc font partie de la série "Drawing Light".

En plus des objets, certains artistes ont également créé des installations inspirées des fractales.

Comme l'artiste turinois Carlo Maria Maggia, qui crée des sculptures fractales en acier et des miroirs en couches, des sculptures qui se fondent dans un jeu de formes croisées.

Très particulières sont les structures de l'architecte Marc Fornes, qui élabore des structures complexes avec des études informatiques.
Des formes géométriques qui se répètent dans une gigantesque fractale.

Et je vous laisse avec "Evening Line", une installation présentée à la Biennale de Venise 2008 par l'artiste Matthew Ritchie, en collaboration avec les architectes Aranda-Lasch et les designers du groupe Arup.
Une géométrie fractale qui utilise comme module un tétraèdre en aluminium peint en époxy noir, qui se répète dans différentes dimensions, occupant l'espace tridimensionnel.
Evening Line fait partie d'un projet majeur sur lequel l'artiste Matthew Ritchie travaille depuis des années.

Le design nous éclaire avec des textures naturelles.

Publié: ven 21 octobre 2011 21:25:00 +0000

Nous savons que la nature est une source d'inspiration, divers designers ont toujours essayé de simuler une forme naturelle dans leurs créations, mais plusieurs fois ils sont retombés dans la banalité.
L'éclairage qui imite des textures ou des formes naturelles doit être considéré dans un contexte plus large, à la base il doit y avoir une étude de la structure élémentaire de la forme naturelle, pas simplement la répétition comme image esthétique.
J'ai voulu insérer ce billet car j'aimais l'idée de la "Hyphae Lamp", une lampe qui semble évoquer le corail en étudiant la structure d'une feuille.
J'ai également trouvé d'autres lampes fabriquées selon des textures naturelles, basées sur des études intéressantes.

Commençons par la "lampe Hyphae" conçue par Nervous System Studios

Inspirés par les veines des feuilles, les concepteurs ont créé des simulations 3D, à l'aide d'algorithmes simples.
En étudiant les principes physiques de la croissance, ils ont ainsi créé des structures organiques.


Un réseau de nœuds qui, en phase de croissance, fusionnent les uns avec les autres.
Le matériau utilisé est le nylon, chaque moulage génère un modèle unique.

D'autres exemples de lampes inspirées des modèles naturels font partie de la collection design «MGX Materialise».
Un exemple est la "Bloom Lamp" du designer Patrick Jouin's, une lampe conçue avec des charnières pour s'ouvrir comme une fleur.

Vous pouvez doser la quantité de lumière diffusée que vous souhaitez donner à l'environnement.


La lampe est d'une seule pièce, et lorsqu'elle n'est pas utilisée, elle se ferme sur elle-même comme un bourgeon avec ses pétales.



Une lampe au design naturel particulier est la "Quin" du designer Bathsheba Grossman, sorte de dodécaèdre, le solide que Platon attribuait à la nature.

"Cirrata Octopus Lamp" du designer Markus Johansson, est en Corian.
Une lampe articulée qui imite les tentacules de poulpe.



Et enfin je vous laisse avec une expérience curieuse et douce, le Godoy Lab, du designer Emiliano Godoy, qui imite le bourgeon d'une fleur.
Une lampe éco-durable, composée de huit quartiers de sucre cuit.
L'expérience du designer consiste à étudier la durée de vie d'un produit par rapport au matériau utilisé.




Nous avons atteint 10 000.

Publié: dim, 16 octobre 2011 14:51:00 +0000

Oui, nous sommes 10 000 !!
Architettura Take Away remercie tous ceux qui ont visité ce blog!
Bien sûr, j'aimerais votre participation plus active avec des commentaires et diverses choses, mais atteindre 10 000 visites sur un blog d'architecture et de design est un bon objectif, MERCI encore.

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Notes de bas de page

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Mots-clés: cartographie de l'habitat, apprentissage automatique, varech, télédétection par satellite, algues, végétation aquatique submergée, varech, herbiers

Citation: Wilson KL, Wong MC et Devred E (2020) Branching Algorithm to Identify Bottom Habitat in the Optically Complex Coastal Waters of Atlantic Canada Using Sentinel-2 Satellite Imagery De face. Environ. Ski. 8: 579856. doi: 10.3389 / fenvs.2020.579856

Reçu le 3 juillet 2020 Accepté le 15 octobre 2020
Publié: 12 novembre 2020.

Andrea J. Vander Woude, NOAA-Great Lakes Environmental Research Laboratory, États-Unis

Eric Jeremy Hochberg, Institut des sciences de la mer des Bermudes, Bermudes
Tiit Kutser, Université de Tartu, Estonie

Copyright © 2020 Wilson, Wong et Devred. Il s'agit d'un article en libre accès distribué sous les termes de la licence d'attribution Creative Commons (CC BY). L'utilisation, la distribution ou la reproduction dans d'autres forums est autorisée, à condition que le (s) auteur (s) original (s) et le (s) titulaire (s) des droits d'auteur soient crédités et que la publication originale dans cette revue soit citée, conformément à la pratique académique acceptée. Aucune utilisation, distribution ou reproduction n'est autorisée qui ne respecte pas ces conditions.


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